Teatro Combriccola

Ricerca attori per nuovo spettacolo

2010-01-18T10:48:00.007+01:00

Per la messa in scena dello spettacolo teatrale "Il medico dei pazzi" di Eduardo Scarpetta, in programma ad aprile 2010 al Teatro San Luca di Roma, la compagnia TeatroCombriccola cerca urgentemente attori non professionisti, disposti a provare il martedì e mercoledi sera dalle 21:00 alle 23:00 in zona Morena-Ciampino, per interpretare i seguenti personaggi:

1) Rosina (max 33 anni)
2) Don Nicolino (max 33 anni)

massima serietà!

Per ulteriori informazioni:
teatrocombriccola@yahoo.it
tel. 349 6043390

Anno nuovo, spettacolo nuovo!

2010-01-04T12:56:00.003+01:00

Il nuovo anno è appena iniziato ma TeatroCombriccola è già all'opera da un paio di mesi per presentarvi, questa primavera, una nuova e divertente avventura sul palco...

Felice anno nuovo da tutta la compagnia!
e tornate a trovarci presto, anche su Facebook, per saperne di più sul nuovo spettacolo :)

Laboratorio teatrale - ultimi posti!

2009-11-16T00:55:00.001+01:00

Dopo le lezioni dimostrative di ottobre, il 9 novembre è iniziato il nuovo laboratorio teatrale tenuto da Tonino Oddo e Francesco Gentile presso l'Accademia di Danza, Teatro, Arte e Spettacolo "BAILAMOS" diretta da Tonino Pereno.

Il corso è a numero chiuso e il limite degli iscritti è stato quasi raggiunto, chi fosse ancora interessato contatti al più presto la segreteria.

Le lezioni si tengono ogni lunedì dalle 21.00 alle 23.00, presso i locali della scuola in via di Campo Romano, 18 a Roma (Morena).

Con questa iniziativa la compagnia propone un percorso coinvolgente, dinamico e sopratutto PRATICO: il fine è infati quello di acquisire insieme gli strumenti per andare in scena.

Nel laboratorio si lavorerà con il corpo e la voce, per conoscere e potenziare le tecniche teatrali di base: Respirazione - Movimento scenico - Uso della voce - Dizione - Improvvisazione - Lettura teatrale - Drammatizzazione.

Si lavorerà altresì sul “mestiere”, l’arte dello stare in scena: Controllo dell'emotivita' - Tempo comico - Interpretazione - La battuta: come chiamarla - Mnemotecnica - Il canovaccio - Il lavoro sul copione.

Il laboratorio si concluderà a maggio con una rappresentazione teatrale, una commedia brillante di... Ma non possiamo mica dirvi già tutto!

Info e iscrizioni: tel. 06/72632053 - scuola@bailamos.it - http://www.bailamos.it/
oppure tramite i contatti della nostra compagnia

Info sugli insegnanti:
Tonino Oddo
Francesco Gentile

Taxi a 2 piazze: il 9 e 10 si replica!

2009-10-07T14:43:00.007+02:00

A grande richiesta dopo il tutto esaurito dello scorso aprile, la compagnia TeatroCombriccola torna in scena a Roma con due repliche dello spettacolo "Taxi a 2 piazze" esilarante commedia di Ray Cooney con la regia di Francesco Gentile e Tonino Oddo.

Mario Rossi, tassista, sposato con Mary Rossi, residente a Roma in Piazza Risorgimento.
Mario Rossi, tassista, sposato con Barbara Rossi, residente a Roma in Piazza Irnerio.
Entrambi finiscono al pronto soccorso, in una notte concitata, per un colpo preso alla testa.
Un curioso caso di omonimia?
E’ quello che cercherà di chiarire lo scrupoloso maresciallo Pascucci, dopo aver riaccompagnato il signor Rossi a casa dalla moglie Mary. Nel frattempo Barbara Rossi, preoccupata per il mancato rientro del marito, si rivolge al brigadiere Percuoco...
Quello che segue è una divertentissima serie di equivoci, coincidenze, bugie e mistificazioni continue della realtà, che conducono con ritmo crescente all’inaspettato finale!

Venerdì 9 e sabato 10 ottobre, ore 21
Teatro San Luca
via Renzo Da Ceri 136, Roma
(zona Prenestina - piazza Malatesta)

Con:

Francesco Gentile (Mario Rossi)
Antonino Oddo (Walter Fattore)
Flavia Li Vigni (Barbara Rossi)
Elisa Sallicandro (Mary Rossi)
Fabio Manniti (Brigadiere Percuoco)
Fabio Sabbatini (Maresciallo Pascucci)
Stefano Cimei (Bobby)
e con la partecipazione di Azzurra Proietti

Contattaci per prenotare il tuo biglietto!
tel 349 6043390
teatrocombriccola@yahoo.it

Laboratorio teatrale - lezioni prova

2009-09-29T22:31:00.010+02:00

E' in partenza ad ottobre 2009 il nuovo laboratorio teatrale tenuto da Tonino Oddo e Francesco Gentile presso la scuola romana di arte e spettacolo ASD Bailamos, diretta da Tonino Pereno.

Si terranno 3 lezioni dimostrative GRATUITE:
sabato 3 ottobre, dalle 17.00 alle 19.00
venerdì 16 ottobre, dalle 21.00 alle 22.30
domenica 25 ottobre, dalle 16.00 alle 18.00

Il laboratorio si rivolge a tutti: agli appassionati del teatro che vogliano acquisire specifiche capacità tecniche o ai soli curiosi che abbiano voglia di conoscere e sperimentare il linguaggio e l'espressione teatrale.
Nel laboratorio si lavorerà con il corpo e la voce, per conoscere e potenziare le tecniche teatrali di base: respirazione, movimento scenico, uso della voce, dizione, improvvisazione, lettura teatrale, drammatizzazione. Verrà dato ampio spazio all'analisi e all'interpretazione di diversi testi teatrali, spaziando fra generi, stili ed autori, per permettere ai corsisti di “lavorare sul personaggio”. Si lavorerà sull’improvvisazione teatrale e sul “mestiere” l’arte dello stare in scena.
Un percorso dinamico, creativo e propositivo per conoscere le tecniche teatrali e sperimentarle mettendosi in gioco, che si concluderà con una rappresentazione teatrale.

Info e prenotazioni presso la segreteria della scuola oppure contattando la nostra compagnia ai contatti indicati qui a destra.

Scuola ASD Bailamos
via di Campo Romano, 18 (Morena)
tel. 06/72632053
scuola@bailamos.it
www.bailamos.it

Info sugli insegnanti:
Tonino Oddo
Francesco Gentile

La nostra trasferta a Fiuggi

2009-09-16T22:53:00.008+02:00

Fiuggi?? una gran bella esperienza e un'ottima accoglienza - dice Elisa alias "Mary Rossi" nello spettacolo 'Taxi a 2 piazze' portato in scena al teatro comunale di Fiuggi lo scorso 13 settembre.
Arriviamo in paese alle 9 circa, la compagnia, quasi al completo, si mette a lavoro e in un tempo record la scenografia è in piedi (con qualche piccola difficoltà^^). Si sistemano le ultime cose sul palco e via con la prova generale!!
Alle 17 inizia la manifestazione: chi canta, chi sfila e poi alle 19...tocca a noi!! Siamo un po' in ansia ma ci buttiamo a capofitto nella commedia. Il pubblico ride e applaude!! Tiriamo un sospiro di sollievo... Andiamo avanti senza nessuna pausa tra primo e secondo atto... Alle 21 finisce lo spettacolo e dopo solo mezz'ora il teatro è vuoto, la scenografia smontata, i costumi in valigia... non ci resta che mangiare un piatto di pasta tutti insieme (preparato dalle meravigliose "mamme" della Combriccola) e tornare nella capitale con il sorriso sulle labbra :)

Ecco un articolo pubblicato dal quotidiano del frusinate "La Provincia" che parla della manifestazione a cui la compagnia ha partecipato: molto lusinghiero con noi!

E in attesa di notizie dettagliate sulle prossime repliche del Taxi, guardatevi le foto dello spettacolo nello slideshow qui sopra o anche su Facebook ;)

In scena a Fiuggi

2009-08-09T17:39:00.020+02:00

La compagnia è lieta di annunciare che il prossimo 13 settembre varcherà i confini della provincia romana per portare in scena anche a Fiuggi l'ultimo fortunatissimo copione, Taxi a 2 piazze di Ray Cooney.

Lo spettacolo si terrà alle ore 17 presso il Teatro comunale della famosa cittadina termale (80 km circa a sud di Roma) all'interno della manifestazione di teatro, musica e moda "Smile Day 2" organizzata dall'associazione culturale Il Marguglio.

Su un palco completamente nuovo e con una piccola variazione nel cast degli attori, rivivranno le divertenti peripezie del misterioso tassista Mario Rossi e del suo amico Walter, ossia le vicende comicamente intrecciate di due matrimoni, ben due incidenti e altrettanti investigatori...

con

Francesco Gentile (Mario Rossi)
Antonino Oddo (Walter Fattore)
Flavia Li Vigni (Barbara Rossi)
Elisa Sallicandro (Mary Rossi)
Fabio Manniti (Brigadiere Percuoco)
Fabio Sabbatini (Maresciallo Pascucci)
Stefano Cimei (Bobby)
con la partecipazione di Stefania Sarti
Luci e fonica: Andrea Gentile

Info utili
Quando: domenica 13 settembre 2009, ore 17.00
Dove: Teatro comunale di Fiuggi, piazza Trento e Trieste
Ingresso manifestazione: 10 euro
Info e prenotazioni: 388 1279236

Macbeth di Gabriele Lavia

2009-04-30T01:26:00.004+02:00

Sembra quasi che Gabriele Lavia aveva intenzione di mettere in scena un testo di E. A. Poe e poi, casualmente, si è trovato tra le mani il Macbeth di W. Shakespeare; l'ambientazione, infatti, è molto dark, il vastissimo palco del teatro Argentina viene scarsamente riempito da poche sedie, lapidi, o, ancor più spesso, da nulla. Una onnipresente musica di sottofondo rende ancora più cupa l'atmosfera. Il tutto sembra quasi voler esteriorizzare lo stato del protagonista che vive nella perenne paura e solitudine dei suoi atti. Solitudine che viene ancora più sentita proprio quando la scena è popolata di un gran numero di personaggi (in tutto figurano 15 attori), sensazione che viene proiettata sul terreno sparso per tutto il palco, nei movimenti rapidi e nelle corse degli attori per riempire in breve tempo tutto lo spazio scenico; spazio più grande di loro, spazio che ricorda ai personaggi (e al pubblico) la loro tragica piccolezza pur essendo dei "grandi" (Macbeth, infatti, diventa re).
Lavia abbandona totalmente la visione classica delle spade e dei duelli e i personaggi indossano giacche molto lunghe con berretti che ricordano molto le divise dei nazisti nei campi di concentramento. Le armi usate, non a caso, sono proprio le sonore pistole degli anni trenta. I cattivi vengono giustiziati con un colpo di pistola alla nuca. Se volessimo dare un'interpretazione a questa scelta, potremmo dire che il regista ha voluto rappresentare l'ormai arcinota modernità di una tragedia shakespeariana.
Gli attori, come su detto, sono molti ma sono sempre gli stessi quelli che risaltano, gli altri, per lo più, fungono da contorno. Ciò nonostante a ognuno va il merito di aver saputo dirigere sé stesso dall'interno in modo da creare una perfetta simbiosi corale con tutto il gruppo e questo vale sia per gli uomini sia per le tre ragazze che interpretavano le streghe (davvero eccellenti).
Sarebbe, invece, piuttosto retorico parlare della bravura di Lavia nel suo ruolo pertanto mi limiterò a dire che è eccellente il misto di solennità e viltà del protagonista mentre Giovanna Di Rauso ha reso la sua Lady esattamente dispotica e arrogante come ci si aspetterebbe.
L'unica nota, forse, negativa dello spettacolo è che il tutto, in alcuni punti, risulta piuttosto pesante e difficile da seguire quindi, forse, è consigliabile solo agli amanti del genere.

Informazioni utili:
Titolo: Macbeth
Autore: William Shakespeare
Regia: Gabriele Lavia
Interpreti: Gabriele Lavia, Giovanna Di Rauso, Maurizio Lombardi, Biagio Forestieri, Patrizio Cigliano, Mario Pietramala, Alessandro Parise, Michele Demaria, Daniel Dwerryhouse, Fabrizio Vona, Andrea Macaluso, Mauro Celaia, Giorgia Sinicorni, Chiara Degani, Giulia Galiani
Dove: Teatro Argentina: Largo Argentina, 52 (Centro Storico)
Voto: 8/10

Taxi a 2 piazze: aperta la prevendita

2009-04-13T21:46:00.005+02:00

Mancano dieci giorni alla prima del nostro nuovo spettacolo, Taxi a 2 piazze, e siamo lieti di annunciare l'apertura delle prenotazioni e - novità assoluta di quest'anno - della prevendita. Infatti a chi acquista il biglietto in anticipo verranno subito assegnati e riservati i migliori posti disponibili, tramite un apposito software di gestione della platea. Come nei migliori teatri, una bella opportunità per il nostro pubblico per assicurarsi i posti migliori senza dover arrivare con molto anticipo la sera dello spettacolo! Per chi invece preferisce pagare al botteghino raccomandiamo comunque la prenotazione dell'ingresso nella data prescelta: la prenotazione verrà mantenuta fino a 10 minuti prima dell'inizio dello spettacolo e i posti verranno assegnati al botteghino.

Il prezzo del biglietto è di 10 euro (5 euro per i bambini fino a 10 anni), mentre la tessera annuale dell'associazione, obbligatoria per gli adulti, ha il costo di 2 euro.

Lo spettacolo andrà in scena al Teatro San Luca di Roma a partire dal 23 aprile: giovedì venerdì e sabato alle ore 21, per finire domenica 26 alle ore 18.

Cosa aspettate? contattateci al numero 349 6043390 o scrivete a teatrocombriccola@yahoo.it ...vi aspettiamo!

Radice di due

2009-04-09T01:21:00.005+02:00

Esattamente al contrario del cartone animato, Tom e Jerry, in questa commedia, si amano alla follia. Beh, le dimostrazioni d'amore sono piuttosto singolari in quanto Tom è un bambino normalissimo a cui piacciono i cartoni animati e i telefilm americani ma Jerry, sin da bambina, dà evidenti segni di pazzia un po' "fricchettona".
I due attori sono davvero brillanti l'uno (Michele La Ginestra) per i magnifici tempi comici, l'altra (Edy Angelillo) per la vitalità energica che riusciva a trasmettere. Non so se dipende dall'enorme successo della stagione precedente, ma entrambi sembrano essere in perfetta simbiosi l'uno con l'altra sul palcoscenico. Oltre alle battute essi mettono il cuore e, in una commedia in cui si parla di amore, credo che sia la cosa più essenziale.
Il testo è senza dubbio eccellente (non a caso ha vinto il Premio Scrittura Teatrale Diego Fabbri-Forti) e riesce ad accoppiare umorismo e romanticismo.
Quello che colpisce maggiormente è il gioco di luci che sopperiscono pienamente la scarsa scenografia (di cui non si sente affatto la mancanza).
Questo spettacolo è consigliato sia a chi vuole passare una piacevole serata all'insegna di risate, sia a chi vuole portare la propria dolce metà a teatro.

Informazioni Utili:
Titolo: Radice di due
Autore: Adriano Bennicelli
Regia: Enrico Maria Lamanna
Interpreti: Michele La Ginestra e Edy Angelillo
Genere: Commedia
Dove: Teatro Italia (fino al 5 aprile)
Voto: 7/10

Si torna in scena!

2009-03-11T22:46:00.013+01:00

Mario Rossi, tassista, sposato con Mary Rossi, residente a Roma in Piazza Risorgimento.
Mario Rossi, tassista, sposato con Barbara Rossi, residente a Roma in Piazza Irnerio.
Entrambi finiscono al pronto soccorso, in una notte concitata, per un colpo presto alla testa. Un curioso caso di omonimia?
E’ quello che cercherà di chiarire lo scrupoloso maresciallo Pascucci, mandato dal commissariato di zona a raccogliere la deposizione del signor Rossi, dopo averlo riaccompagnato a casa dalla moglie Mary. Nel frattempo ad un altro commissariato si rivolge Barbara Rossi, preoccupata per il mancato rientro del marito, dando avvio alle indagini del brigadiere Percuoco.

Quello che segue è una divertentissima serie di equivoci, coincidenze, bugie e continue mistificazioni della realtà, che conducono con ritmo crescente all’inaspettato finale...

'Taxi a due piazze', brillante commedia in due atti, è il fiore all'occhiello nella produzione di Ray Cooney, autore inglese contemporaneo. Portato in scena negli ultimi anni nei più importanti teatri italiani ed internazionali, viene riproposto dalla compagnia TeatroCombriccola al teatro San Luca di Roma dal 23 al 26 aprile: 4 serate dal divertimento assicurato!

Ecco il flyer creato dal nostro Andrea "Big"...

... mentre in alto a destra potete visualizzare la locandina. In seguito vi forniremo maggiori dettagli sul teatro e sulle prenotazioni!

La rosa tatuata

2009-03-04T00:26:00.003+01:00

Prima di questa sera, conoscevo il testo di Williams solo per sentito dire ma non lo avevo mai visto rappresentato.
Considerando l'epoca in cui è stato scritto, è piuttosto divertente il linguaggio che viene usato, la descrizione della realtà italo-americana nella quale vengono messi in gioco i cliches e gli stereotipi dando maggior risalto alla commedia che non alla drammaticità della situazione.
La profondità di ogni personaggio, ognuno che porta in sé una sua croce, richiede inevitabilmente un'ottima preparazione da parte degli attori e va da sé che solo attori con una buona cultura alle spalle possono farsi carico di un simile "fardello" senza coprirsi di ridicolo.
In questo caso gli attori sono stati tutti all'altezza dei loro ruoli, nessuno escluso; ognuno sapeva prendere le giuste pause, i giusti tempi, ognuno sapeva dire la sua battuta con la giusta tonalità, giusta intenzione, giusto volume. La tecninca e l'uso della voce sono stati rispettati in maniera rigorosa tanto che verrebbe da complimentarsi con ognuno di loro per aver ricordato ogni singola regola imparata alla scuola di recitazione. Tutto rispetto agli interpreti. Dieci e lode. Eppure si sentiva che mancava qualcosa: Decisamente mancava qualcosa altrimenti non mi sarei annoiato nei momenti più fiacchi del testo; qualcosa che mi ha fatto riflettere per quasi tutta la durata del primo atto (dura circa un'ora e mezza). Poi ho capito: manca l'anima.
Ogni attore ha fatto tesoro dei consigli dei propri insegnanti ma tutto questo rigore e questo dover attenersi a delle regole tecniche ha fatto dimenticar loro che non si possono trasmettere sentimenti se non si è disposti a mettere in gioco sentimenti.
L'attore non era partecipe con tutto sé stesso nella scena ma si limitava a calarsi in un personaggio e questo ha creato due effetti negativi: non si ride nelle scene comiche e non si prova alcuna commozione in quelle drammatiche.
Nella mia mente ho immaginato almeno quattro potenziali scene con le quali si sarebbero potuti strappare applausi a scena aperta che, invece, non ci sono stati.
E' stato un vero peccato aver sprecato tanto talento con un errore così grave e, a mio avviso, così imperdonabile (scusate la severità, ma non mi manda proprio in un brodo di giuggiole l'idea di pagare un biglietto per poi accorgermi che anche se sono le 22.00, sento il peso delle palpebre).
Una nota positiva, invece, la dedico alla scenografia. Certo è stata realizzabile solo grazia alle ampie dimensioni del palcoscenico ma ciò non toglie che, seppur assente di colori, la minuziosa dedizione a tutti i particolari è piuttosto ammaliante e lo stesso dicasi per le luci che, pur essendo solo luci bianche, sono state sempre regolate in maniera quasi maniacale tanto da dare sempre il giusto risalto alla scena.
Informazioni utili:
Titolo: La rosa tatuata
Autore: Tennessee Williams
Regia: Francesco Tavassi
Interpreti: Mariangela D'Abbraccio (Serafina), Paolo Giovannucci (Alvaro Mangiacavallo), Dajana Roncione (Rosa Delle Rose), Gabriele Russo (Jack Hunter), Francesco Tavassi (Padre De Leo), Federica Restani (Miss Yorke, Estelle, Bessie), Jacqueline Ferry (Flora, Peppina), Antonietta Rado (Assunta)
Genere: Commedia
Voto 5/10

Paspartù

2009-02-27T00:34:00.006+01:00

Scrivere una critica sull'originalissimo spettacolo in scena al Teatro 7 è tutt'altro che semplice: trattasi, infatti di una vera e propria jam session teatrale nella quale ogni sera vengono invitati nuovi ospiti attori, autori e musicisti di modo che ogni sera si assiste a uno spettacolo diverso.
Gli unici due immancabili sono proprio i padri dell'idea: Massimiliano Bruno e Sergio Zecca; idea che può funzionare benissimo in un qualunque spazio aperto alla cultura come un circolo culturale, un caffè o un semplice pub di San Lorenzo.
Infatti la scenografia consiste in un bancone, mensole piene di alcolici e qualche sgabello, il sipario resta sempre aperto (anche prima dell'inizio e dopo la fine) e gli attori non hanno problemi a scendere e fare due chiacchiere con il pubblico prima di iniziare. Lo stesso inizio non è segnalato da uno spegnersi di luci, inizio di musica a apertura di sipario ma dagli stessi attori che salgono sul palco come a dire Un minuto di attenzione, vogliamo raccontarvi una cosa. Il tutto crea un'atmosfera assai diversa dal solito distacco che si ha tra attore-spettatore in un normale spettacolo teatrale, la quarta parete non esiste perché... in fondo siamo in un pub.
Proprio nella perfetta coesione con tutto ciò, non infastidiscono ma addirittura piacciono le piccole imperfezioni dovute a questi repentini cambi di testi da una sera alla successiva: la regia, difatti, è piuttosto semplice (quasi assente) e gli attori, talvolta, sono costretti a recitare con il foglio in mano ma la loro abilità non fa pesare tutto ciò e riescono a dare una perfetta interpretazione anche alla semplice lettura.
La semplicità in gioco ci sta a dire questo non è uno spettacolo teatrale, ma una semplice serata dopo una giornata di lavoro.
Ogni monologo o dialogo è intervallato da un breve pezzo musicale che diventa parte integrante del tutto.
L'atmosfera che si respira è proprio quella di una serata in birreria con gli amici in cui c'è sempre il "simpatico di turno" che si cimenta a intrattenere il "suo pubblico" raccontando una storia. I racconti, infatti, sono tratti da storie di vita di tutti i giorni (almeno quelli che ho visto io... chissà le altre sere). Storie che, effettivamente, sarebbero potute capitare a ognuno di noi e che ognuno di noi avrebbe potuto raccontare anche se, magari, non in maniera altrettanto simpatica e abile come gli attori sul palco. Non è un caso, difatti, che sia io che i miei amici ci siamo rivisti in più di un episodio.
Ad ogni modo, mi sa tanto che è proprio il caso di dire quasi quasi ci ritorno.

Per avere il programma settimana per settimana, si può andare al sito: http://www.paspartu.splinder.com/
oppure su facebook al gruppo PASPARTU' * 100 artisti per una Jam session teatrale (tra l'altro, per gli iscritti al gruppo, c'è la possibilità di avere il biglietto ridotto).
Per senso civico, ci tengo a dire che il ricavato delle serate verrà devoluto a favore del Progetto Teatro 7 – Solidarietà Onlus
Informazioni utili:
Titolo: Paspartù
Da un'idea di: Massimiliano Bruno e Sergio Zecca
Autori: AA.VV.
Interpreti: Massiliano Bruno, Sergio Zecca e altri attori
Genere: Narrazione
Dove: Teatro 7 (Via Benevento, 13)
Quando: Fino al 15 Marzo 2009
Voto: 9/10

Avresti un po' di tempo?

2009-02-23T23:12:00.005+01:00

Piazzatevi fuori dal Teatro Manhattan e fatevi raccontare da uno spettatore se lo spettacolo gli è piaciuto. Con tutta probabilità, sarà entusiasta dei due personaggi un po' strani e senz'altro si perderà in elogi per un pianistattore virtuoso e per le gag divertenti. Occhio a non chiedere la trama, però, potreste far impazzire il povero spettatore. Il lavoro è infatti decisamente sperimentale, talvolta non-sense, composto da diversi "episodi" in cui spesso gli attori dimostrano uno straordinario talento, specie nell'uso della voce, spesso spinta oltre al limite invalicabile! Nonostante il ruolo da comprimario, Michele Amadori strabilia il pubblico con belle musiche dal vivo e strepitose espressioni del viso. Non sono da meno Fulvio Calderoni e Simone Douani, protagonisti padroni della scena e del pubblico, che capitalizzano al meglio le piccole dimensioni del teatro Manhattan (una trentina di posti in tutto). Nel complesso lo spettacolo è leggero, scorre via veloce al punto da sembrare (ma è solo un'impressione) addirittura breve, si fanno parecchie risate e applausi a scena aperta.

Informazioni utili:
Titolo: Avresti un po' di tempo?
Regia: Fulvio Calderoni, Simone Douani
Interpreti: Fulvio Calderoni, Michele Amadori, Simone Douani
Musiche: Michele Amadori
Genere: Commedia/Comico
Dove: Teatro Manhattan (via Nazionale)
Quando: Fino al 1 Marzo da giovedì a domenica
Voto: 8/10

Tevere Grand Hotel

2009-02-15T15:56:00.004+01:00

Cartoni vuoti, scatoloni, cartacce, casse di legno, panni stesi a un filo e una bottiglia di vino fanno da scenografia allo spettacolo di Alessandro Mannarino ambientato interamente nella stanza 27 del Tevere Grand Hotel, un albergo che, a dispetto del nome, è frequentato solo da barboni, prostitute e poveracci. Sono di questi personaggi, infatti, le vicende che narra il cantautore con le sue parole e con la sua musica. La sua voce roca rende maggiormente l'idea di un mondo onirico ai confini dell'emarginazione.
Si riescono a vedere, attraverso le canzoni, veramente quei personaggi e la prostituta, smette di essere meretrice e diventa strega che trasforma la gente ogni volta che fa l'amore con lei. E quello che si vede, è l'amore che il personaggio prova per la prostituta. Lo stesso vale per Osso di Seppia, il barbone analfabeta e un po' filosofo credente in Dio ma che sputa addosso ai preti per passare il tempo.
L'attenzione gira tutta attorno a Mannarino che non fa mai più di tre passi sul piccolissimo palco del Cometa off eppure sembra che si muova vagabondo per mille zone reali o inventate di Roma le cui immagini ci vengono dettate (o, più precisamente, proiettate) su un lenzuolo steso sulla scenografia. Houman Vaziri, il violinista sempre seduto e statico, ci riporta in breve alla realtà: siamo seduti sulle poltrone di un teatro e stiamo guardando uno spettacolo. Uno spettacolo che diverte; uno spettacolo che di sicuro non fa riflettere ma che proprio per questo piace, uno spettacolo che non è uno spettacolo ma non è neanche un concerto ma che, quando è finito, si ha subito voglia di rivedere.

Informazioni utili:
Titolo: Tevere Grand Hotel
Scritto, diretto e interpretato da: Alessandro Mannarino
Musiche: Alessandro Mannarino
Violino: Houman Vaziri
Genere: Musicale
Dove: Teatro Cometa off (via Luca della Robbia, 47. Zona: Testaccio)
Quando: Fino al 15 Febbraio
Voto: 8/10

Quando la coppia scoppia

2009-02-10T00:19:00.005+01:00

Al teatro Duse vengono presentati quattro spaccati della vita di coppia affrontando i temi più comuni (sessualità, sentimenti, fantasie, "mentalità aperte") attraverso quattro corti teatrali decisamente divertenti.
La giovinezza degli attori non si ripercuote sulla qualità della messa in scena, anzi, tutti sembrano essere all'altezza dei loro ruoli benchè questi risultassero sopra le righe.
Ciò non toglie che il primo dei quattro corti è risultato molto lento e sia attori che regia non hanno saputo sfruttare appieno le potenzialità del testo. Fortunatamente i ritmi accelerano e i toni si alzano con i corti successivi.
Purtroppo, però, le stessi lodi non si possono concedere alla regia; Luca Giacomozzi, anche autore, ha pensato troppo ai tratti comici concentrandosi molto sulle battute in sé tralasciando, ahimè, i particolari più "tecnici". Spesso si vedono movimenti scenici piuttosto scomodi o battute che si perdono riducendo di gran lunga l'effetto comico.
Nulla da ridire, invece, sullo stesso Giacomozzi nelle vesti di autore. Il testo, infatti, presenta molte battute e situazioni originali e divertenti anche se il tema della vita di coppia è già stato visto numerose volte.
La scelta di fare un collage di quattro corti teatrali porta inevitabilmente a un problema di tipo scenografico: la scena, infatti, era piuttosto povera ed erano presente soltanto gli oggetti che realmente servivano alla scena (che, con abilità drammaturgica, sono stati ridotti al minimo). Questo non è necessariamente una nota di demerito infatti l'attenzione era sempre concentrata sui soli attori.

Informazioni utili
Titolo Quando la coppia scoppia
Autore Luca Giacomozzi
Regia Luca Giacomozzi
Interpreti Carlo Pavan, Claudia Ferri, Alessando D'Alessandro, Patrizia CIabatta, Alessandro Palmieri
Genere Commedia
Dove Teatro Duse (Via Crema, 8. Zona: San Giovanni)
Quando fino al 15 febbraio 2009
Voto 6/10

L'arte della commedia

2009-01-27T02:18:00.005+01:00

Arte della Commedia intesa come l'abilità dei teatranti di far sembrare vero la finzione del teatro.

Oreste Campese è il capocomico di una compagnia teatrale che, a seguito di una sventura, si trova costretto a chiedere un favore al nuovo prefetto; tra i due ha luogo una conversazione sul teatro e sul suo impegno civile ma le forti divergenze di idee portano l'istrione a minacciare il Prefetto di mandare i suoi guitti al posto delle persone che avrebbero avuto appuntamento nella giornata per mostrargli come l'illusione teatrale possa essere facilmente confusa con la stessa realtà.
Si presenteranno, effettivamente, diversi ospiti ma le loro tragedie sono talmente vere che di fatto non sapremo mai se si tratta dei reali cittadini o degli attori.

La rappresentazione messa in atto al teatro Vittoria, vanta una scenografia, seppur semplice, di tutto rispetto. Si resta ammaliati dai semplicissimi ma originali effetti come il telo che "scompare" sotto il pavimento o il muro che "diventa trasparente" restando fedelissimi all'idea di Eduardo secondo la quale a teatro non deve essere servita la scena "vera" ma è lo spettatore a doverla immaginare a suo piacimento.
La bravura della regia sta nell'aver creato ottimi espedienti comici nel primo atto che, a dispetto di quanto si potrebbe pensare da una prima lettura del testo, risulta essere molto scorrevole e divertente mentre nel secondo atto è stata colta appieno l'idea di voler mostrare al pubblico "l'Arte della Commedia" ovvero una sintesi di quello che è il teatro: teatro di prosa (il dottore), teatro comico (il parroco), teatro tragico (la maestra) ogni ruolo interpretato con dignità da ogni attore. Ma plaudo prima di tutti gli altri gli interpreti dei ruoli del prefetto e del suo segretario e la scelta di regia di questo duetto decisamente brillante. Le reazioni e la complicità (portata alle estreme conseguenze) di questi personaggi "reali" risultavano essere più finte e grottesche delle espressioni dei personaggi "immaginari" dei guitti portandoci, quindi, alla considerazione fatta dal capocomico Campese nel prologo:
a teatro l'estrema verità sarà sempre data dall'estrema finzione.

Informazioni utili
Titolo L'arte della Commedia
Autore Eduardo De Filippo
Regia Stefano Messina
Interpreti Stefano Altieri, Renato Scarpa, Carlo Lizzani, Massimiliano Franciosa, Roberto Della Casa, Annalisa Favetti, Riccardo Cascadan, Michele Lella, Ludovica Rosenfeld
Genere Commedia
Dove Teatro Vittoria (Piazza Santa Maria Liberatrice, 10. Zona: Testaccio)
Quando fino al 15 febbraio 2009
Voto 7/10

Tanto per gradire, inserisco un video preso da youtube:
Il prologo recitato da Eduardo in una registrazione televisiva del '64

Nuovo anno

2009-01-02T22:34:00.000+01:00

Il 2008 si è concluso con qualche difficoltà per la nostra compagnia, che come avrete letto, ha dovuto rinviare lo spettacolo pronto, e mettersi alla ricerca di un nuovo teatro. Ma il progetto è sempre vivo, e abbiamo già notizie confortanti, che però ancora non possiamo rivelarvi...

Nell'augurare a tutti voi un felice 2009, ci auguriamo di rivedervi presto seduti davanti al nostro palco!

da TeatroCombriccola

Agostino - Rolando Ravello e Massimiliano Bruno

2008-12-07T23:41:00.002+01:00

In un tema a scuola, davanti al maestro e ai compagni di classe che lo prendono in giro, Lorenzo racconta come, durante il giorno della sua prima comunione, la sua famiglia è stata buttata fuori casa a Tor Bella Monaca da nuovi inquilini abusivi e il padre Agostino, andando alla polizia, scopre che quella casa non era affittata regolarmente ma era semplicemente stata occupata da un "fascita" terribilmente disonesto che truffava la povera famiglia riscuotendo ogni mese un affitto che, in realtà, non aveva alcun diritto di avere.
Agostino allora lotta in tutti i modi per poter riottenere la sua casa, prima rivolgendosi allo stato e poi, non ricevendo aiuti, rivolgendosi a chi gli va contro, la malavita; ma alla fine è troppo onesto per accettare che degli scagnozzi massacrino di botte delle povere persone e quindi decide di piazzare una tenda e occupare il pianerottolo.
Come in molte periferie italiane, in questa la legge non conta e vige un vero e proprio Far West dove le persone buone e senza coglioni come Agostino non hanno vita facile e sono destinati alla crudele legge darwiniana che punisce i deboli.

Sono circa quindici i personaggi di questa storia ma un solo attore che li interpreta: uno straordinario Rolando Ravello. Come può interpretare così tanti personaggi? Cambiando la voce e la postura. Sembra quasi di vedere uno spettacolo di un giullare di corte e, pur essendo una storia incredibilmente tragica perchè, in parte, è successa realmente (infatti al momento dei saluti il vero Agostino si palesa sul palco), l'attore riesce a far ridere fino alle lacrime con il suo modo di interpretare i personaggi: la moglie insicura, il maestro rigido e severo (da morire dal ridere), la figlia che non parla mai, il proprietario di casa fascista ma memorabile è il nonno squisitamente volgare che guarda che ssi mme stai a chiede de anna' a dormi' in machina, t'attacchi propio che ar cornicione der cazzo.
Ma l'attore, seppur esageratamente bravo, non è l'unica nota eccellente dello spettacolo.
La storia, infatti, è stata raccontata anche da due musicisti cantastorie, onnipresenti sul palco con musiche bellissime sullo stile di Tom Waits suonate da Alessandro Mannarino (voce e chitarra) e Houman Vaziri (violino).
Ma per ultimo e certamente non ultimo (mi si perdoni la banalità) c'è la magnifica scrittura del grande Massimiliano Bruno autore del testo.
Frasi memorabili che restano nel cuore, che commuovono, che fanno ridere, che restano impresse come la battuta finale recitata dai cantastorie quando Agostino in una mano ha una valigia e nell'altra un mazzo di fiori per provare a riconquistare la moglie che se ne è andata: A quest'eroe non dategli una medaglia ma quello che c'è sotto... il cuore.

Un'ora e mezza di spettacolo che vola talmente in fretta che sembrano essere passati non più di quaranta minuti.
Non riesco a credere a quanto sono stato stupido ad aspettare l'ultimo giorno per andare a vedere questo testo magnifico, in questo modo, non solo non potrò consigliarlo a nessuno, ma non ho neanche la possibilità di tornarci per una seconda volta.

Informazioni utili
Titolo Agostino
Autore Massimiliano Bruno
Regia Lorenzo Gioielli
Interpreti Rolando Ravello
Musiche Alessandro Mannarino(voce/chitarra/giocattoli/percussioni), Houman Vaziri (violino e cianfrusaglie)
Genere Narrazione
Dove Teatro Ambra Jovinelli (via Guglielmo Pepe, 43. Zona: Esquilino)
Voto 10/10

Spettacolo rinviato

2008-11-15T00:04:00.003+01:00

La Compagnia è spiacente di comunicare l'impossibilità di andare in scena a Novembre con Taxi a 2 piazze, per indisponibilità della sede teatrale.
Attualmente siamo alla ricerca di una nuova sala che possa ospitarci a Roma. Vi informeremo tempestivamente sulle nuove date dello spettacolo, non appena saranno rese disponibili dalla nuova sede.
Ci scusiamo sinceramente per l'eventuale disagio!

Forbici Follia

2008-11-07T11:31:00.003+01:00

Tempo fa ho letto su un sito internet che Forbici Follia ha stabilito un record nel mondo teatrale per numero di repliche e di spettatori e, di fronte a una simile referenza, non potevo non essere incuriosito.

Ci troviamo nel negozio di un parrucchiere molto “eccentrico” insieme a una parrucchiera coatta di Tor Bella Monaca, una ricca signora molto snob e uno strano uomo che, pare, non abbia molto interesse a farsi tagliare i capelli.
Al piano di sopra abita una famosa concertista che passa le sue giornate a fare esercizi al pianoforte disturbando continuamente la clientela del Forbici Follia.
Quando la pianista viene trovata uccisa dopo essere stata ripetutamente colpita alla gola con delle forbici da barbiere, intervengono due poliziotti affermando che l'omicida è sicuramente una delle persone all'interno del negozio.
Chi di loro? Sarà proprio il pubblico ad aiutare i due agenti nelle loro indagini facendo domande ai sospettati, avanzando ipotesi e perplessità e, infine, giudicando.

Di “giallo” in questo spettacolo c'è ben poco. Trattasi, infatti, di una commedia davvero esilarante e gustosamente originale.
Già l'idea fa capire come questo spettacolo può essere visto anche tutte le sere, si può star certi di non vedere mai due volte la stessa cosa.
Infatti, poiché il pubblico partecipa attivamente, gli attori sono costretti a improvvisare, a modoficare le loro battute e, soprattutto, a riuscire a crearsi un alibi dalle accuse infamanti del pubblico. Verrebbe da pensare che l'autore ha immaginato tutte le possibili domande che potevano essere fatte e ha scritto battute adatte caso per caso per la prontezza e decisione con la quale rispondono gli attori.

Tra i personaggi non è possibile riuscire a sceglierne uno più divertente degli altri. Se dovessi recitare io in questa commedia, sarei ugualmente soddisfatto di qualunque ruolo. Esprimere giudizi sugli attori che li interpretavano, significa scrivere una lista di superlativi assoluti ma, secondo il parere mio e di alcuni amici che sono venuti con me, il commissario stupido e ignorante è stato il migliore. Dovevo trattenermi dalle risate ogni volta che parlava, altrimenti rischiavo di non sentire le battute successive.

Una cosa è certa, tornerò sicuramente a vederlo portando altra gente e consigliandolo vivamente a tutti.

Informazioni utili
Titolo Forbici Follia
Autore Gianni Williams
Regia Gianni Williams
Interpreti Antonello Avallone, Gianni Williams, Silvana De Santis, Sebastiano Nardone, Uberto Kovacevic, Mariafrancesca La Scala
Genere Giallo interattivo/commedia
Dove Teatro dell'Angelo (via Simone de Saint Bon, 19. Zona: Prati)
Quando fino al 18 Gennaio
Altre info www.forbicifollia.com
Voto 10/10

Sotto paga non si paga

2008-10-19T20:37:00.005+02:00

Come al suo solito, la trama di uno spettacolo di Dario Fo è solo un pretesto per poter raccontare/denunciare un problema di tipo sociale.
In questo caso si parla dell'attualissima crisi economica di tutto il mondo e, ovviamente, la colpa viene data ai "padroni" che, come vampiri, succhiano il sangue alla povera gente.

Antonia e Giovanni sono una coppia di sposi. Lei è stata licenziata da un anno e non trova lavoro, lui lavora in una fabbrica che rischia di chiudere per fallimento.
Un bel giorno Antonia torna dal supermercato con decine di buste della spesa e rivela all'amica che c'è stato un grandissimo saccheggio per via dell'aumento dei prezzi ma non può dire a Giovanni di aver preso tutta quella merce senza averla pagata perchè non avrebbe mai approvato.
Quando polizia e carabinieri iniziano a fare la perquisizione di tutte le case della zona, iniziano i problemi per Antonia.

E' ovvio che, un tipo di spettacolo del genere, verrà gradito principalmente da un pubblico di sinistra (anche se non mancano critiche al PD) ma, personalmente, mi sento di consigliarlo a chiunque perchè, al di là del messaggio che può essere più o meno condivisibile, le situazioni comiche che si vengono a creare sono davvero esilaranti, tipiche della Commedia dell'Arte.
Dario Fo si è sempre definito un giullare e questo stile traspare anche nella regia e scrittura creando personaggi totalmente macchiettistici e surreali.
Marina Massironi è decisamente formidabile ma devo dire di aver rivalutato enormemente Antonio Catania che, più che attore, è stato un autentico buffone moderno rendendo comiche anche le battute più fiacche.

Una scelta registica decisamente azzeccata e gradita (almeno dal sottoscritto) è stata quella di far fare i cambi scena agli stessi attori che, con uno sfondo musicale (sempre di Dario Fo), uscivano dai loro personaggi per spostare le quinte e i vari oggetti di scena e quella di far interpretare il carabiniere, il poliziotto, il becchino, il padre di Giovanni e il banchiere allo stesso attore: uno straordinario Sergio Valastro (o, almeno, credo che fosse lui visto che sul sito del teatro non compaiono i nomi dei personaggi vicino a quelli degli attori).
Questo a sottolineare da un lato la mancanza di soldi, come a dire: la crisi economica la sentiamo anche noi; dall'altro, però, c'è il ritorno alla già citata Commedia dell'Arte in cui gli attori provvedevano da soli a cambiare scene e a interpretare più ruoli cambiando semplicemente la maschera.

Se c'è una cosa che non mi è piaciuta, è stato proprio il finale (o meglio, il post-finale).
Gli attori hanno smesso di recitare e hanno iniziato a elencare tutti i problemi dell'Italia trasformando lo spettacolo in un comizio. Fosse dipeso da me, avrei chiuso il sipario 5 minuti prima; ma, del resto, anche questo era da aspettarselo da Dario Fo.

Informazioni utili:
Titolo: Sotto paga, non si paga!
Autore: Dario Fo
Regia: Dario Fo
Interpreti: Marina Massironi, Antonio Catania, Marina De Juli, Renato Marchetti e Sergio Valastro
Genere: Commedia/Satirico
Dove: Teatro Valle (Via del Teatro Valle, 21[Centro strorico])
Quando: Fino al 26 Ottobre
Voto: 8/10

Filumena Marturano

2008-10-13T02:15:00.005+02:00

Per motivi puramente logistici (sono nato nell'85), non ho mai potuto vedere il Grande Maestro Eduardo sul palco ma credo che questa sera il suo spirito ha rivissuto solo per il tempo in cui il sipario era alzato su uno dei più bei drammi della storia del teatro ed è stato presente nei panni e nella voce del figlio Luca fin troppo sminuito dalle malelingue che ripetono con noiosa cantilena all'uscita del teatro: "Eh, ma non è come il padre".

Domenico Soriano è un signorino (ormai assai poco "-ino") che può dire, dall'alto dei suoi 52 anni, di aver avuto tutto dalla vita: donne, denaro, fortune.
Allo stesso modo di tutti i signorini come lui, andava spesso a svagarsi con le prostitute di Vico San Liborio (una sorta della Via del Campo di Fabrizio de André) e, tra le altre, incontra Filumena Marturano della quale si innamora follemente e la prende a vivere con sé.
Ma Filumena è pur sempre una prostituta e non può essere trattata con la stessa dignità di una donna anche se, ancor più di una moglie, lei lo ama, si prende cura di lui e gli è vicino nei momenti più difficili per venticinque anni; eppure Domenico continua la sua vita mondana ignorando del tutto i sacrifici di Filumena.
Finalmente, per convincere Domenico a sposarla, si finge morente ed esprime, come ultimo desiderio, la Sacra Unione ma, dopo la benedizione del prete, rivela l'inganno e di aver architettato tutta la messa in scena per poter dare una famiglia ai suoi tre figli che ha avuto in segreto e di cui non si sa chi è il padre.
Quello che Filumena non ha considerato è che la legge del Mondo, quella degli uomini, quella che fa piangere (mentre la sua fa ridere) non accetta un matrimonio estorto con l'inganno anche se per un fine così nobile quindi riesce a prendere in pugno la situazione confessando a Domenico che uno dei tre è suo figlio ma che non avrebbe mai detto quale perchè hann' a essere tutti e tre eguali.

Credo che le legrime che mi sono uscite alla fine di ogni atto (sono tre in tutto) e i brividi che ho provato nei momenti più salienti del dramma valgono più di ogni recensione che possa venirmi in mente.
Non ci sono parole per esprimere la bellezza della saggezza e filosofia popolare del testo, a mio avviso, tra i più belli mai scritti in assoluto; frasi del tipo I figli non si pagano non hanno nulla da invidiare all'ormai proverbiale O Romeo, Romeo.

Da attore dilettante, credo che, quello di Filumena Marturano, è il ruolo più difficile da interpretare per un'attrice ed è un po' il ruolo per il quale ogni attrice potrebbe mettersi alla prova e sfidare sé stessa da un lato e dall'altro tutte le grandi attrici che hanno già indossato questi panni, da Pupella Maggio per il teatro a Sofia Loren per l'adattamento cinematografico (con Marcello Mastroianni). Sfida che, Lina Sastri ha saputo affrontare a viso alto, tipico del pesonaggio di Filumena.
Eccellente è stato anche il lavoro di Luca De Filippo che ha saputo personalizzare il personaggio piuttosto che adagiarsi all'ombra del padre mostrando di aver avuto decisamente un gran maestro... che non è stato solo Eduardo, ma anche l'ansia di dover sempre reggere un confronto che non dovrebbe avere diritto a esserci.
Davvero simpatici i personaggi di Alfredo e Rosalia che sdrammatizzavano la scena.

Una cosa che ho notato e apprezzato molto è stata la scelta registica di Francesco Rosi di rendere tutto incredibilmente statico contro l'incredibile dinamicità di Filumena come a dare maggior importanza al personaggio.
Un'idea decisamente diversa dalla versione "eduardiana" e, forse, anche più azzeccata perchè, specialmente nei momenti dei principali monologhi, porta l'attenzione esclusivamente sulla protagonista dalla quale traspare il grandissimo amore per la famiglia e il DOVERE di fare tutto per la sua salvaguardia perchè e fij' so' fij'.

Unica nota che potrebbe (dico "potrebbe") essere dolente per un pubblico romano, è l'uso necessario del dialetto napoletano che, alle volte, tende a rendere ostica la comprensione a un orecchio non allenato all'accento partenopeo. Ma sarebbe impensabile (e orrendo) il teatro di Eduardo in una perfetta dizione italiana.

Per concludere: avete ancora più di un mese di tempo. Andate a vedere quello che è un capolavoro del teatro italiano e mondiale in genere fatto da una compagnia di attori davvero bravi.

Informazioni utili:
Titolo: Filumena Marturano
Autore: Eduardo De Filippo
Regia: Francesc Rosi
Interpreti: Lina Sastri, Luca De Filippo, Nicola Di Pinto, Antonella Morea, Giuseppe Rispoli, Gioia Miale, Daniele Russo, Antonio D'Avino, Chiara De Crescenzo, Carmine Borrino, Silvia Maino
Genere: Drammatico
Dove: Teatro Argentina (Largo Argentina, 52 [Centro strorico])
Quando: Fino al 16 Novembre
Voto: 9/10

Pazzi in partenza al teatro Agorà

2008-10-05T15:00:00.004+02:00

Filippo e Max (fratelli) hanno sposato Carla e Lucia (sorelle) e vivono in due appartamenti adiacenti.
Sono pronti per partire per la vacanza dei loro sogni ma l'arrivo di Pietro, padre dei due uomini, che è scappato da casa e dalla terribile badante, rischia di mandare a monte il loro viaggio, pertanto i giovani cercano di ingannare Giorgio, l'imbranato vicino di casa, e affidargli il padre per la settimana di ferie.
L'arrivo di Margherita, madre delle due sorelle e vedova di sei (o sette?) mariti, non fa che complicare le cose.

Luca Giacomozzi è un autore molto giovane come giovane è il cast di questo spettacolo eppure non si può non ridere di fronte all'ottima riuscita di tutto il complesso.
Nonostante battute comiche e originali, il testo, infatti, rischia di essere insignificante o addirittura banale se non è reso al meglio con i giusti tempi e in questo devo riconoscere negli attori un'ottima capacità interpretativa e tempistica.
Porte che si aprono quando le altre si chiudono, persone che entrano quando le altre escono, voci che parlano quando le altre si attenuano; tutto reso al momento giusto.
È difficile stabilire un attore o attrice più bravo degli altri pertanto, perdonate la banalità, ma faccio i complimenti ai protagonisti (senza nulla togliere agli altri) perché hanno saputo davvero divertirsi sul palco rendendo molto simpatiche le scene in cui Max doveva picchiare Filippo.
Al gioco, hanno saputo stare anche le due ragazze, perfettamente coerenti con i loro personaggi della maniaca delle pulizie (bravissima Claudia) e la confusionaria.

Se proprio dovessi esprimere una critica (per andare a cercare il pelo nell'uovo), non avrei fatto la scelta di registrare la voce di Armadillo 21, il tassista (ma era di Claudio Insegno?) perché, anche se era decisamente difficile trattenere le risate di fronte a quella voce surreale, non sempre riusciva a rispettare i giusti tempi, come invece sarebbe accaduto se ci fosse stato un attore con il microfono da dietro le quinte... ma, come ho già detto, è solo una pignoleria.

Conclusione: se avete voglia di ridere, andate a vederlo.

Informazioni utili:
Titolo: Pazzi in partenza
Autore: Luca Giacomozzi
Regia: Alberto Santos
Supervisione artistica: Claudio Insegno
Interpreti: Marco Cavallaro, Claudia Ferri, Renzo Pagliaroto, Sara Carallo, Carlo Pavan, Carmen Di Marzo e Antonio Conte ed Elena Croce
Genere: Commedia
Dove: Teatro Agorà (Via della Penitenza, 33 [Trastevere])
Quando: Fino al 19 ottobre
Voto: 7/10

La leggerezza come valore del teatro

2008-09-30T23:49:00.003+02:00

<< "Con i piedi fortemente appoggiati sulle nuvole." E' una frase di Enno Flaiano, recuperata da uno dei suoi quaderni di appunti, unico segno grafico in una pagina totalmente bianca, vuota. E' diventata una sorta di messaggio che da allora (quasi vent'anni fa) guida il mio atteggiamento nel fare teatro. La incontrai mentre vagavo affascinato nella lettura delle Lezioni Americane di Italo Calvino. Un'altra iluminazione.
Infatti, quando Calvino parla di sottrazione di peso, di leggerezza come valore, non posso fare a meno di pensare a quel processo di pietrificazione che rischia di colpire il nostro teatro, più propenso oggi a classificare l'apertura mascellare dello spettatore durante lo sbadiglio o ad allevare polvere che a ricercare vitalità e innovazione.
Togliere peso alla struttura del racconto, del linguaggio (anche scenico) senza semplificarne o impoverirne i contenuti, leggerezza come ricerca della precisione, dell'agilità, della rapidità, o anche della leggerezza come reazione al peso del vivere, sono diventate e continuano ad essere le mie coordinate creative. Capaci di sudare ma anche di volare. Essere aerei ma pure concreti e non velleitari: metodo nella follia. Proprio Calvino dice: "La fantasia è come la marmellata, bisogna solo spalmarla su una solida fetta di pane". >>

Tratto da Da Pennac a Molière e ritorno di Giorgio Gallione, regista teatrale (pubblicato come postfazione al racconto "La lunga notte del Dottor Galvan" di Daniel Pennac, edizione Feltrinelli).

Un nuovo ingegnere tra noi

2008-09-24T23:45:00.004+02:00

TeatroCombriccola da ufficialmente il benvenuto a Sergio, che si è recentemente unito al cast degli attori in vista del nuovo spettacolo. E gli fa anche tantissime congratulazioni, visto che proprio oggi ha conseguito la laurea specialistica con lode in Ingegneria Aerospaziale... insomma come avrete capito un vero cervellone!
Eppure vedrete che sulla scena del prossimo spettacolo sembrerà tutto tranne che un ingegnere :D

12 spettacoli a 84 euro

2008-09-24T23:35:00.007+02:00

Abbonamento per tutti è il nome dell'iniziativa proposta dalla commissione Cultura lo scorso anno e approvata nuovamente per la stagione teatrale 2008/2009.
Si tratta di un abbonamento di dodici spettacoli al costo di 84 euro, praticamente 7 euro a spettacolo, tra quelli proposti.

L'abbonamento potrà essere acquistato dal mese di ottobre presso:

AGIS LAZIO
via Vicenza, 5/a (II piano) - Tel. 06 4451208
dal lunedì al venerdì 9.00 - 13.00 e 15.00 - 17.00
e in TUTTI I TEATRI ADERENTI (si consiglia di verificare con il teatro la disponibilità)

BOTTEGHINO LAST MINUTE TEATRO
via Bari 18 (presso il Teatro Italia) – Tel. 06 44117799
dal martedì al sabato 14.00 - 20.00 e la domenica 12.00 - 16.00

INFO POINT AGIS
Largo Corrado Ricci, 1 (presso Centro Going Informagiovani del Comune di Roma) - Tel. 06 4828612
dal martedì al sabato 11.00 - 20.00 e la domenica 11.00-16.00

BIGLIETTERIA UNIVERSITARIA LA SAPIENZA
Via Regina Elena (ingresso segreterie studenti) – Tel. 06 97276594
dal martedì al venerdì 12.00 – 16.00

BIGLIETTERIA UNIVERSITARIA TOR VERGATA
Via Columbia, 1 (Facoltà di Lettere e Filosofia - Edificio A) – Tel. 06 72595249
dal martedì al giovedì 12.00 - 15.00

BIGLIETTERIA UNIVERSITARIA ROMA TRE
presso biglietteria Teatro Palladium – p.zza Bartolomeo Romano, 8 – Tel. 06 57332768
dal martedì al giovedì 13.00 - 16.00

INTERCLUB
P.zza Ippolito Nievo, 1 – primo piano - Tel. 06 5813099
dal lunedì al venerdì 9.00 - 13.00 e 14.00 – 18.00
L'abbonamento potrà essere comprato da ottobre nei seguenti punti vendita

I teatri aderenti all'iniziativa, sono:

Arcobaleno
Belli
Colosseo
De' Servi
Della Cometa
Furio Camillo
Greco
Il Politecnico
Il Sistina
Italia
Libero
Morgana
Nino Manfredi
Olimpico
Piccolo Eliseo
Sala Umberto
Sala Uno
San Carlino
Stanze Segrete
Vascello
Vittoria

N.B. Ogni teatro, propone solo alcuni degli spettacoli in cartellone.
Per vedere i titoli degli spettacoli aderenti, consigliamo il seguente documento realizzato da spettacolo romano:
Clicca qui per aprire

I silenzi di Fedra

2008-09-22T00:17:00.003+02:00

Solo due repliche per questa tragedia rivisitata in chiave sperimentale, di cui l'ultima è andata in scena proprio questa sera.

La storia è quella del mito di Fedra, innamorata perdutamente del figliastro Ippolito. Incapace di trattenere il proprio amore, lo confessa, ma viene umiliata dal giovane che non la corrisponde. Entrambi alla fine moriranno, l'uno maledetto dal padre, l'altra suicida.

Dare un voto a questo spettacolo è molto difficile poichè come spesso (purtroppo) accade nel teatro sperimentale a molte luci corrispondono altrettante ombre. Luminosa è senz'altro la "nostra" Flavia Li Vigni (Artemide), ancora una volta pronta a cimentarsi in ruoli sempre diversi, stavolta cantando e recitando. Luminose anche Sara Menna (Afrodite) e Francesca Mariani (Anima di Fedra). Quest'ultima assai più intensa e credibile della regista, sceneggiatrice e protagonista Angela Ricci (Fedra), che troppo spesso si è persa in eccessi d'accademia a netto discapito dell'emozione.

A una scenografia minimalista e interamente viola si contrappone un gran numero di strumenti comunicativi (proiezioni, video, sax e chitarra dal vivo, musiche originali). Il risultato è purtroppo piuttosto disomogeneo, e invece di stupire spesso disorienta.

La prestazione di Artiom Popescu (Ippolito), merita un discorso a sé: l'interpretazione sembra incredibilmente originale, fotografia di un uomo narcisista, distaccato e strafottente. A ringraziamenti iniziati si scopre che in nulla attore e personaggio si differenziano e non si crede davvero ai propri occhi (colpisce la sua incapacità di applaudire gli altri).

Lo spettacolo evoca le pene dell'amore proibito da una morale "imposta dagli umani, non dagli dei" riproponendolo con un video finale nella modernità con un facile riferimento all'omosessualità.

Informazioni utili: Compagnia "I Ludici"
Titolo: I silenzi di Fedra - Eteree sospensioni viola
Autore: Angela Ricci
Regia: Angela Ricci
Interpreti: Angela Ricci (Fedra), Francesca Mariani (Anima di Fedra), Sara Menna (Afrodite), Flavia Li Vigni (Artemide), Artiom Popescu (Ippolito), Giulia Lucarini (Polifante) ...
Genere: Tragedia
Dove: Teatro Piccolo di Pietralata
Quando: 20 e 21 settembre
Voto: 6/10

"Ritorno": risvegli a teatro

2008-09-18T15:03:00.006+02:00

Sabato 20 settembre, alle ore 21, debutta al Teatro Piccolo Eliseo Patroni Griffi di Roma la tournèe della compagnia teatrale "Gli amici di Luca", formata da ragazzi che hanno vissuto l'esperienza del coma, attori, operatori e volontari. Lo spettacolo rappresentato, "Ritorno", con la regia di Antonio Viganò, sarà in giro per l'Italia fino alla fine di ottobre, nell'ambito della decima "Giornata nazionale dei Risvegli per la ricerca sul coma -vale la pena", sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica.

Roma sarà una delle piazze più importanti per divulgare il lavoro che, dal 2003, il laboratorio teatrale permanente "Gli amici di Luca" svolge all'interno della Casa dei Risvegli Luca De Nigris, presso l'Azienda Usl di Bologna. Questa prima “casa dei risvegli”, dedicata al giovane Luca De Nigris, è un centro ospedaliero di riabilitazione per persone in stato vegetativo o post vegetativo in fase post-acuta con ancora un potenziale di cambiamento, ed è una tappa fondamentale dell'assistenza nell'ambito del percorso integrato della provincia di Bologna per gli esiti gravi o gravissimi di coma.

La compagnia teatrale, nata nel maggio 2003, ha come finalità l'integrazione sociale, la riabilitazione delle persone con esiti di coma e la sensibilizzazione della società al problema. Il percorso intrapreso parte dall’utilizzo del teatro in situazione terapeutica per arrivare a produzioni artistiche dotate di una propria poetica, che nasce dalla peculiarità della composizione del gruppo. Il gruppo ha già prodotto vari spettacoli teatrali: "Sonno muto" (2003), "Qualcosa è cambiato2 (2004), "Esiti2" (2006), "La partenza degli arrivi" (2006), spettacoli che sono stati replicati in diverse città italiane e sono disponibili per eventuali tournée.

Info: Gli amici di Luca - tel.0516494570 - 3356535122
www.amicidiluca.it
www.casadeirisvegli.it

[articolo tratto dal portale di "Teatro sociale e di comunità"]

Programmazione di tutti i teatri di Roma

2008-09-11T22:30:00.005+02:00

Teatro Combriccola ha preparato per tutti i teatrofili un file in pdf (scaricabile cliccando qui o andando sul sito di Teatro Combriccola nella sezione Vi consigliamo) nel quale vengono riportati i cartelloni di tutti i teatri di Roma.
È a oggi il documento più completo e preciso che si possa trovare in rete; inoltre potete comunicarci in qualunque momento via mail aggiunte, modifiche o rettifiche dello stesso.
Come potrete vedere nella prima pagina, il file sarà continuamente aggiornato sia perchè alcuni teatri non hanno ancora comunicato la loro stagione, sia perchè non mancheremo di segnalare ogni tipo di informazione e evento che giungerà alle nostre orecchie nel corso dell'anno.

Inoltre c'è una magnifica sorpresa per le compagnie amatoriali:
Segnalateci i vostri eventi perchè noi abbiamo intenzione di dedicare una sezione del documento apposta alle compagnie amatoriali... rigorosamente aggratis.

Per visualizzare il documento, è necessario aver installato sul proprio computer Acrobat Reader scaricabile gratuitamente dal sito di Adobe

Il mercante del Globe

2008-09-08T18:34:00.005+02:00

Antonio è il mercante più popolare di Venezia rispettato da tutti soprattutto dal suo amico più giovane e perditempo Bassanio.
Non c'è nulla che Antonio non sia disposto a fare per lui ecco perché, quando questi gli chiede in prestito una somma di denaro molto alta, egli non si nega neanche per un istante pur non avendo tanti soldi. È quindi costretto a indebitarsi con "l'ebreo" usuraio Shylock, suo acerrimo nemico per questioni di razza e religione.
Shylock trova l'occasione di potersi vendicare di tutte le discriminazioni subite e, in cambio del prestito, non chiede alcun interesse ma fa promettere ad Antonio (con tanto di firma sul contratto), che se non dovesse restituire il denaro preso entro tre mesi, riscuoterà il suo premio prendendosi una libbra di carne del suo corpo nel punto più vicino al cuore.
Antonio non si preoccupa del crudele patto in quanto convinto che le sue navi salperanno al più presto rendendogli entro un mese il triplo della somma che doveva all'ebreo ma una tempesta fa affondare le sue merci e costui si trova senza il denaro da restituire.
Shylock, senza alcuna pietà, pretenderà dal Doge la sua giustizia ma in aiuto di Antonio, interverrà Porzia, la moglie di Bassanio che riuscirà a rivoltare contro Shylock il suo stesso disumano contratto.

Al di là dell'atmosfera suggestiva che si respira al Globe Theatre, considero questa una delle opere migliori di Shakespeare in quanto non è possibile delineare in tutto e per tutto un personaggio totalmente positivo e il suo antagonista.
Se da un lato si ammira Antonio per la sua straordinaria bontà di fratello nei confronti di Bassanio, dall'altro lo si disprezza per il suo razzismo e antisemitismo nei confronti di Shylock;
se in principio si prova pena per i torti subiti da Shylock, alla fine lo si odia per il suo cuore di pietra.

Per quanto riguarda l'allestimento, ritengo doveroso dover lodare la regista per la posizione presa in merito al personaggio di Lancillotto (e una lode ancora più grande va all'attore che lo interpretava): vedere questo personaggio molto simile a un Arlecchino goldoniano più che a un diavoletto è stata una scelta davvero azzeccata.
Ho trovato molto divertenti e assolutamente in luogo i due pretendenti di Porzia: il marocchino e lo spagnolo entrambi pieni di sé fino al ridicolo dando un tocco di parodia alla tragedia.
Considero questi attori di ruoli secondari (di cui, ahimé, non trovo i nomi), più valenti degli stessi protagonisti a volte poco "sciolti" e troppo fedeli al rigore che il testo chiedeva (ma questo è solo un mio punto di vista) .
Un pregio che devo riconoscere a Carlo Ragone è quello di non essersi fatto influenzare dall'interpretazione cinematografica di Al Pacino (cosa che temevo e che, fortunatamente, non si è verificata) riuscendo a regalare un'eccellente e personale performance.

Una sola perplessità: era proprio necessario far recitare gli attori con il microfono?

Informazioni utili:
Titolo: Il mercante di Venezia
Autore: Shakespeare
Regia: Loredana Scaramella
Interpreti: Carlo Ragone (Shylock), Orlando Cinque (Antonio), Mauro Santopietro (Bassanio), Loredana Scaramella (Porzia), Roberto Mantovani (Il Doge Di Venezia)
Genere: Tragedia
Dove: Globe Theatre(Ingresso principale: Largo Aqua Felix (Piazza di Siena) - Villa Borghese, Roma)
Quando: Fino al 21 settembre
Voto: 7/10

Happy birthday ponch

2008-09-03T00:01:00.003+02:00

Dopo più di un mese di inattività, torniamo con un post di buon compleanno al nostro carissimo Ponch de Leon (al secolo: Marco Greco); uno degli scrittori di questo blog, ingegnere della compagnia (e unica persona seria), mio amico (anche se io non sono amico suo), peccato non sappia recitare...
TANTI AUGURI A TE

P.S. Venerdi c'è la festa a casa sua... siete tutti invitati

Due spettacoli della compagnia "Anime di carta"

2008-07-17T00:57:00.007+02:00

La compagnia teatrale "Anime di carta" ci offre due spettacoli drammatico-sperimentali oggi e domani:

Giovedi 17 luglio
Spuma sulle spighe
(qui potete leggere una recensione dello spettacolo)

Note di regia

Entrerete in una casa dove tutto è immobile, fermo, senza un filo d’aria o di luce….

C’è la morte in questa casa!

Figure ambigue ruotano intorno alle pareti domestiche… tutto è il contrario di tutto… niente è come sembra.

In questa casa tutti camminano come fantasmi, si parla poco, si sentono bisbigli, lamenti, sussurri. Sono gli oggetti che le donne di questa casa usano che parlano per loro: l’acqua , il fuoco , la paglia , il dondolo , i ventagli , gli aghi , le rose e veli ….. e poi ci sono i colori che si contrappongono nero contro rosso, rosso contro nero, bianco contro tutti.

Ed infine c’è la spuma che come la follia travolge e alla fine inghiotte ciò che bagna.

(Virginia Matassino)

La chiave di volta di questo magma intessuto di tentacolari grovigli è il personaggio della vecchia tramite tra “l’essere e il non essere”. Voce della verità, voce della conoscenza che rende esplicita ogni repressione.

Tutto da lei parte e tutto in lei si conclude, dichiaratamente folle, ma di un “folle equilibrio” si fa portatrice del simbolo più intenso del loro cammino “la spuma”! (Francesca Gennuso)

Informazioni Utili:
Titolo: Spuma sulle spighe
Autore e regia: Emanuela Petroni (Tratto da 'La casa di Bernarda Alba' di Garcia Lorca)
Interpreti: Stefania Visconti, Alessandro Ananasso, Mariangela Iula, Virginia Matassino, Eva Tonti, Carola Tangari, Laura Monaco, Guido Riggio, Ivana Bucci, Valerio De Angelis, Alessandra Coliva
genere: Drammatico/sperimentale
Dove: presso il locale 'La Baita- ANTICA ROMA'
via Acciaioli 6 (Roma - Zona centro Storico)

Venerdi 18 luglio
Frammenti d’immensità

Note di regia

…è il seguito di “Schemi cristallizzati in esplosione”

Si tratta di uno spettacolo sperimentale, d’avanguardia, insolito e surreale …molto interessante …ispirato al teatro dell’assurdo!!!

'Immaginate un dipinto. Personaggi immobili intrappolati in una tela, scura.

Il tempo si è fermato.

Pennellate bianche d’immensità squarciano la pesantezza del nero, che predomina… e il rosso riduce in frammenti l’infinito!

A un tratto la scena si anima e a poco a poco gli esseri che la popolano prendono vita. Il delicato intreccio segue il suo corso in un flusso continuo di istanti che si sfiorano e accompagnano gli eventi. Il ciclo della vita esplode in diverse realtà.

Ecco che poco a poco gli uomini e le donne del dipinto prendono il loro posto sul palco, nella vita, nel tutto che ci circonda e nel nulla che annienta e svuota …ci raccontano le loro storie in bilico tra passato, presente e futuro. Tante microsfaccettature del diamante che è la vita.

Percezioni che dilatano tempo e spazio, a cavallo tra illusione, sogno e realtà… Aspettative infrante, desideri, amori, passioni.

Comico e tragico s’intersecano sul palcoscenico in un profondo respiro in cui tutti sono coinvolti …un respiro universale!

E' strano a volte il caso, respira solo aria pura, dipinge quadri viventi … ma solo per pochi istanti… si la magia dura solo pochi istanti : il tempo di capire che si è su un palco, a cercar di comunicare vita ...che gira. Ma quegli istanti, se si parla di magia (= teatro), possono durare anche in eterno.

Informazioni Utili:
Titolo: Frammenti d'immensità
Autore e regia: Emanuela Petroni
Interpreti: Stefania Visconti, Alessandro Ananasso, Mariangela Iula, Virginia Matassino, Paola Gallo, Giancarlo Antro, Eva Tonti, Laura Monaco, Giovanna Pantano
genere: Drammatico/sperimentale
Dove: presso il locale 'La Baita- ANTICA ROMA'
via Acciaioli 6 (Roma - Zona centro Storico)

Marina Fiorentini - Jazz Musician & visual artist

2008-07-14T14:14:00.002+02:00

Facendo un piccolo strappo alla regola, Teatro Combriccola consiglia un evento musicale nella provincia di Roma.

31-luglio 2008
LAGHETTO RANIERI A NETTUNO
"Marina's Band"
parteciperà al Contesto finale avendo vinto la selezione
MARINA FIORENTINI QUARTET Jazz/Rock/blues

20 AGOSTO 2008
Manifestazione:
ANZIO SOTTO LE STELLE
Luogo:Terrazza Villa Imperiale
Via Fanciulla di Anzio
MARINA FIORENTINI Jazz QUARTET
concerto di apertura ore 20:00pm
seguirà osservazione telescopica della luna piena e proiezioni nuovo DVD su schermo.
NON MANCATE!!!!!
Per info-line-amici miei: 3931591293

Marco Falaguasta a Villa Sciarra

2008-07-14T13:50:00.004+02:00

"Chi ha chiamato la befana?" è il titolo della nuova commedia di MARCO FALAGUASTA e DANILO DE STANTIS che andrà in scena a villa Sciarra fino al 17 agosto.
Personalmente ho visto altre volte, in passato, la compagnia Bonalaprima in commedie scritte e dirette da Falaguasta e, con tutta sincerità, mi sento di consigliare di andare a vedere questa nuova commedia a tutti coloro a cui piace un teatro brioso, divertente, frizzante e sopra le righe nel quale vengono viste con ironia, situazioni di tutti i giorni.

Informazioni utili:
Titolo: Chi ha chiamato la befana?
Autore: Marco Falaguasta e Danilo de Santis
Genere: Commedia
Quando: Fino al 17 agosto
Dove: Villa Sciarra, via Calandrelli 23- via delle Mura Gianicolensi
Prenotazioni: 06 5755482 - 339 6098268
Costo: Poltronissima: Euro 16
Poltrona: Euro 13
Trama e altre info: www.bonalaprima.it

Luxury Edition - Garden Season

2008-07-11T00:14:00.009+02:00

Il prossimo 18 luglio per una sola notte ci sarà lo spettacolo DIGNITA' AUTONOME DI PROSTITUZIONE ai giardini della Filarmonica Romana, Via Flaminia 118.

Di seguito troverete una presentazione dell'organizzatore, se, invece, volete leggere la recensione fatta da Teatro Combriccola, cliccate qui.

Luxury Edition - Garden Season

ONE NIGHT

18 Luglio 2008 - Ore 21,00
Giardini della Filarmonica Romana – Via Flaminia 118 (Roma)

La sera dell’8 Giugno scorso, quando ancora clienti e prostituti pullulavano animatamente negli spazi a luci rosse del Giardino di Via Casilina Vecchia, Lia la Direttrice, come saprete, improvvisamente scomparve. Fu grande il timore per la sua sorte ma quello di tutti i lavoratori del piacere era solo un arrivederci perchè Lia è stata liberata!
Era la Buoncostume (come si temeva) a tenerla in ostaggio nella speranza di riuscire a fermare il propagarsi di questa contagiosa epidemia Dignitosa che sta travolgendo il paese: ma niente può fermare i nostri Supereroi, ora più carichi che mai e felici per il Golden Graal conquistato e custodito nella loro dimora segreta.
Dopo lo scintillare di stelle dei primi giorni di Giugno ecco riaprirsi un nuovo portone nel cuore dell’Estate Romana: è quello dei Giardini della Filarmonica Romana (in via Flaminia, a due passi dal centro città) che accoglie attori/prostituti e voglioso pubblico/cliente nella prestigiosa rassegna I Solisti del Teatro, solo per quella sera, ovviamente, a luci rosse…
Un’altra lunga notte con Lia, Wanda (la Ninfomane), La Frigida (al secolo Lei), Cerebro (mai nessuno lo chiama Lui, come dovrebbe essere!) , Anja la prostituta slovacca, Jane l’insegnante di canto e più di trenta prostituti-performers, sempre “crudelmente” amministrati dal Mangiafuoco Melchionna.

La vostra voglia di piacere teatrale e la vostra proverbiale generosità sono caldamente invitate…

ElleDiLuca "l'Organizzatore"

Informazioni Utili
Titolo: Dignità autonome di prostituzione
Autore: AA.VV.
Regia: Luciano Melchionna
Interpreti: Attori vari (alcuni dei personaggi li potete leggere nella presentazione di sopra)
Genere: Sperimentale
Quando: 18 Luglio
Dove: Giardini della Filarmonica Romana (Via Flaminia 118)
Info: www.myspace.com/dignitaautonome

Auguri Tonino

2008-07-07T00:09:00.010+02:00

Buon compleanno al combriccolante più attivo, più energico, più simpatico, più istrione, più regista. sempre protagonista, sempre al centro delle attenzioni, il più clown e buffone, il più bonaccione e... che altro?...
Ah, già: lui è quello bello...

Il più bello della compagnia...

...non è uno scherzo, è davvero il più bello della compagnia

Tanti auguri a Beg

2008-06-30T00:29:00.004+02:00

Tanti auguri al nostro grande (non solo metaforicamente parlando) fonico, tecnico delle luci, del suono, di regia...insomma, quello che vi fa vedere lo spettacolo.
Buon compleanno Beg...

...e grazie per la grande abbuffata

Dal momento che lui lavora solo dietro le quinte, riportiamo una sua fotografia di seguito

Quest'estate Shakespeare va in vacanza al Globe Theatre

2008-06-28T17:06:00.005+02:00

Cari appassionati di teatro, per la nostra gioia sembra proprio che quest'estate il Globe Theatre non ha intenzione di chiudere per le ferie e promette un meraviglioso cartellone estivo all'insegna di due commedie e due tragedie di Shakespeare.
Di seguito potete trovare i titoli in programma, per maggiori dettagli sulla trama e/o sul cast potete visitare il sito internet del teatro (www.globetheatreroma.com).

Dal 3 al 13 luglio (il 2 luglio ci sarà un'anteprima aperta al pubblico Gratis).
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

Dal 19 Luglio
RE LEAR

Dal 7 Agosto
LA COMMEDIA DEGLI ERRORI

Dal 30 Agosto
IL MERCANTE DI VENEZIA

Informazioni utili
Dove: Globe Theatre Roma
Quando Tutto il mese di luglio e agosto
Costi Platea: 10 euro(intero) - 7 euro (ridotto)
Galleria: Da 7 a 20 euro (intero) - da 5,50 a 17,50 euro (ridotto)
I biglietti ridotti sono riservati a minori di 26 anni
Prevendita: 1,50 - 2 euro

Avviso

2008-06-26T17:49:00.002+02:00

Con grandissimo dispiacere avvisiamo che TeatroCombriccola ha dovuto disdire la propria partecipazione alla rassegna teatrale Liber... Arte...Ci 2008, di cui vi avevamo anticipato il mese scorso. Cause di forza maggiore non ci consentono di andare in scena il 6 luglio come da programma, nonostante gli sforzi fatti per confermare la nostra partecipazione.

Vi invitiamo comunque a visitare la rassegna, che si terrà dal 4 al 13 luglio presso l'Associazione Teatro della Luna Sorta in zona Gregna S. Andrea, e presenterà ogni sera uno spettacolo diverso all'aperto, rigorosamente gratuito. Info e programma: http://nuke.teatrodellalunastorta.it/

TeatroCombriccola invece vi da appuntamento al prossimo autunno: non possiamo ancora anticipare nulla, ma ci sarà da ridere come sempre... garantito ;)

TeatroCombriccola & Peter Pan onlus

2008-06-20T19:04:00.008+02:00

Nel mese di marzo, l'Associazione Peter Pan onlus ci ha accompagnato durante le repliche di Due scapoli e una bionda al Teatro della Forma. In quell'occasione TeatroCombriccola si era impegnata a devolvere all'associazione una quota dei proventi ricavati dalla vendita dei biglietti dello spettacolo. In virtù di quell'impegno, oggi la nostra compagnia ha versato un importo di 400 euro sul conto corrente postale n. 71717003 intestato all'Associazione, che ringraziamo ancora una volta per aver collaborato con noi!

Ascanio Celestini "La pecora nera"

2008-06-14T10:21:00.017+02:00

Critica alla società dei consumi e alla società in genere sono gli argomenti che girano intorno al testo di Ascanio Celestini "La pecora nera".

Il mondo viene visto attraverso gli occhi di Nicola, un ragazzo nato nei "favolosi anni '60" (come viene ritmicamente ripetuto fino alla noia) che a scuola non andava molto bene, anzi, possiamo dire che era "la pecora nera" della classe.
Nicola ha un padre all'antica, una madre rinchiusa in manicomio e una nonna con "calze pesanti della farmacia e scarpe ai piedi" che offre a tutti le uova della gallina ripetendo sempre la frase "bevi è fresco, puzza ancora del culo della gallina".
Nicola verrà presto considerato come pazzo e, nella sua solitudine, non gli resta che crearsi un amico immaginario.

La polemica contro il mondo borghese, il clero e soprattutto la crudele scienza dei manicomi con i loro elettroshock è vista con ironia e surrealismo che fanno ridere senza far riflettere "ma è giusto ridere di queste cose?"; la sua critica al consumismo sembra venire anche dall'allestimento dello spettacolo, sempre molto povero e spoglio: una lampada, una sedia, un manichino e un pannello sul quale è scritta la frase "sono morto quest'anno" che viene ripetuta per tutta la durata dello spettacolo.
Gli episodi profondamente teneri come il protagonista da bambino che si innamora di Marinella, o quando va al supermercato e conta le scuregge della suora del manicomio fanno pensare che tutto quello che stiamo vedendo altro non è che il frutto della fantasia dell'autore ma, come al suo solito, Celestini si interrompe di tanto in tanto per lasciare spazio alle testimonianze in audio del "vero" Nicola protagonista della storia che ci fanno capire che la drammatica e surreale situazione è, in verità, fin troppo reale ed è proprio con una registrazione che congeda il pubblico con una frase, a mio avviso, davvero molto bella e commovente detta da Nicola dopo essere uscito dal manicomio e averlo osservato per la prima volta dall'esterno:
"Come si può camminare su un prato verde ed essere tristi? Lasciate a noi che stiamo lì dentro tutte le vostre tristezze".

Informazioni utili:
Titolo: La pecora nera
Autore, Regista, Interprete: Ascanio Celestini
Genere: Narrazione/Sperimentale
Voto: 8/10

FUORI DAL COMUNE rassegna di teatro indipendente

2008-06-09T15:24:00.010+02:00

Anche se le continue piogge lasciano credere il contrario, siamo ormai arrivati all'estate e i teatri sono giunti al termine dei loro spettacoli in cartellone; questo, però, non vuol dire che sono finiti gli eventi culturali e, soprattutto, teatrali.
Vi segnaliamo, appunto, la seguente rassegna che abbiamo trovato sul nostro myspace.

Dal 10 al 15 Giugno, a Roma, FUORI DAL COMUNE. Rassegna di teatro indipendente.

La manifestazione, al Quarticciolo, in Via delle Ciliegie 42, prevede eventi performativi (11 spettacoli teatrali, 2 letture sceniche, 3 concerti, 5 incontri a tema e laboratori) che vedono coinvolte realtà giovani ed indipendenti. L’iniziativa si pone volontariamente fuori da ogni circuito produttivo legato a logiche economiche e istituzionali, per dare voce a urgenze creative emergenti dalle più disparate esperienze artistiche territoriali. L’intento è di rendere possibile un incontro tra spettatori e artisti mediato il meno possibile da preconcetti culturali. Un incontro che si ponga, quindi, come scambio concreto per ripensare modalità artistiche come alternativa e valida offerta culturale.

Coinvolgere associazioni di quartiere, circoli, adolescenti, anziani è il primo passo; interrogarsi con loro sul valore di questo incontro è il passo successivo.

Programma
10 Giugno
Ore 20,00
Incontro: La narrazione del reale
interviene Marco Rovelli scrittore di “Lager italiani” sul tema dei Cpt e “Lavorare uccide” sulle morti bianche.

Ore 21,00
Appunti
di e con Emiliano Valente
Lettura scenica

Ore 21,30
Teatro della Friggitoria presenta
Le Bugie non sono reato
di e con O. Leoni e V. Continelli
Racconto dell’omicidio di Ilaria Alpi e Miran Hrovatin

11 Giugno
Ore 20,00
Incontro: Presentazione dei libri di Monica Viola “ Tana per la bambina con i capelli a ombrellone” e di Yari Selvetella “ Male e peggio” .

Ore 21,00
Il serpente e la rosa
di e con Federica Lenzi
Incentrato sulla figura di Donatien, Alphonse, François De Sade, ripercorre i temi fondamentali della sua tanto discussa filosofia di vita. Lo fa attraverso un punto di vista femminile, quello della moglie, Renée Pelagie, una donna divisa tra vizio e virtù.

Ore 21,45
Febbre
liberamente tratto da “ Crave” di Sarah Kane.
Con S.Cutini, S.Piattelli, C.Pieroni, A.Faina. Regia Claudio Pieroni.
Il percorso che i personaggi compiono è un viaggio nell’interiorità, forse di un solo singolo animo, perso nei suoi pensieri, nelle sue paure, nei suoi istinti animali, nei suoi desideri più profondi

12 Giugno
Ore 20,00
I diritti dal basso
Incontri con comitati di quartiere, collettivi, associazioni del territorio.

Ore 21,00
LINFATEATRO presenta
Tutte uguali davanti al caso
Regia E.Valente.
Racconti popolari, racconti comuni, racconti di donne, con il tentativo di dare voce a l’infinito ventaglio di soprusi e umiliazioni.

Ore 21,30
Tre racconti e un blues
Case e Casacce
Di e con Antonio Mercuri ed Annamaria Spalloni
5 storie. accompagnate dalla musica dal vivo di Alessio Mancini ed Alice Warshaw, nate da un lavoro di indagine sulle case.

Ore 23,00
Live set

13 Giugno
Ore 20,00
Incontro con la Repubblica Democratica dei lettori “iQuindici”, lettori in soccorso di Wu Ming.
Dibattito su Copyleft e Creative Commons

Ore 21,15
La Bottega del Segno presenta
La rauca gola del cuore
Collage - Majakowskij
Di e con Daniele Bernardi.
Un percorso di azioni e suoni nella poesia di Majakowski; una scelta di brani concatenati l’uno all’altro che vanno a toccare i temi fondamentali della vita dell’autore: Dio, il potere, la storia, l’amore e la morte

Ore 22,00
Con Chi
di e con Valerio Malorni
Assolo con tendenze all’amicizia.
La solitudine che ci compete e che ci sbriciola; che ci denuncia, la temperanza della logica e la stravaganza del credere per un in-tendersi, con chi? Non da soli.

Ore 23,00
Concerto: The Wilde horses.
Tributo a Patty Smith

14 Giugno
Ore 20,00
Incontro: La rete teatrale
Intervengono Chiara Bindi di Libero Circuito e Claudio Borgoni del CantinoneArte.

Ore 21,00
Ermelinda Bonifacio
Diario di Fabbrica
Di Rosamaria Vaccaio con Ermelinda Bonifacio. Lettura scenica.
Una giornata di lavoro in fabbrica della filosofa Simon Weil. Una sorta di diario sul lavoro e sui lavoratori, dove percorrere i rapporti di solidarietà che la filosofa intesse con gli operai e quelli talvolta difficili con il caporeparto; osservare il complesso rapporto con il macchinario, avvertito come duro e freddo, respingente.

Ore 21,45
Compagnia Teatrale CAT presenta
Tre donne
di Silvia Plath. Con V. Bassi, A. Camozzi, F.Cugusi. Immagini e video C.Borgoni, A.Vitale. Regia Claudio Borgoni.
Sopraffatta dal sonno e dalla veglia in una finta camera d’ospedale Lei ha molte cose da dire. Vorrebbe alzarsi, vestirsi, uscire. Non può. Vorrebbe giocare, ballare, ridere. Non può. Vorrebbe amare, essere amata, capire ed essere capita. Non può.
Scinde se stessa e trova la sua compagnia, e l’una diventa tre, tre donne in una

Ore 23,00
Concerto: Voodoo River
Blues

15 Giugno
Dalle 14,00 alle 18,00
laboratorio aperto e studi performativi.

Ore 18,30
Dondolo
di S. Beckett con Ermelinda Bonifacio.
Una donna che si dondola alla finestra, spiando fuori dalla tenda semiaperta, per non guardare il dramma che pesa intorno a lei.

Ore 19,00
L’opposta riva
di Linfateatro. Con F.Megna, G.Napolitano, M.Mastroianni. Studio sulla migrazione.

Ore 20,00
Incontro su esiti e sviluppi rassegna

Ore 21,00
Le stelle del cielo non si posson contare
Di e con Federica Catalano e Tiziano Garulli .
Una scelta di racconti e canzoni della tradizione popolare italiana che si propone di spiegare i nodi cruciali e le dinamiche che ne produssero l’origine, saldando il valore culturale del racconto al divertimento della narrazione stessa.

Ore 21,45
Giovanna che immaginò Dio
Ovvero la storia di Giovanna D'Arco vista da “noialtre”.
Con Silvia Frasson ed Alice Rohrwacher.
Un canto in onore dell’immaginazione, della potenza creativa dell’essere umano: immaginare che qualcosa si realizzi, vederla già realizzata nella propria mente è già un modo per farla esistere. La musica di una fisarmonica accompagna la narrazione, musiche che appartengono alla tradizione popolare: balli medievali, musiche pugliesi, campane, portoghesi e occitane; perchè raccontare una storia insieme alla musica è il modo più naturale per farlo e per farlo ricordare.

Ore 23,00
Festa conclusiva

Informazioni utili:
Titolo: Fuori dal Comune
Autore: AA.VV.
Ideazione e direzione artistica: Emiliano Valente (Associazione TiConZero).
Ufficio Stampa e Promozione: Ermelinda Bonifacio e Maria Zamponi
Dove: via delle Ciliegie, 42 Quarticciolo
Quando: dal 10 al 15 giugno
Info: 339.1349625 / 349.2597047
ticonzero@gmail.it
www.myspace.com/fuoridalcomune08
Costo: bihlietto di 7 euro che dà diritto alla visione di due spettacoli a sera

Diario di un trentenne

2008-06-02T23:10:00.002+02:00

Sul myspace di TeatroCombriccola è arrivato un messaggio nel quale una ragazza pubblicizzava una web-serie.
Ho visto gli episodi ora online e li ho trovati molto carini.
Consiglio a tutti di visitare il blog...
http://www.diariodiuntrentenne.com

DIARIO DI UN TRENTENNE è un’idea di Alessandro Sigalot.
L’attore che interpreta il disastroso Paolo è invece Luca Scapparone.

Gli episodi raccontano la vita di un ragazzo di trent'anni attraverso piccoli problemi di tutti i giorni.
Qui potete trovare la prima puntata che ho trovato su Youtube.

Il matrimonio di Diego e Francesca

2008-05-31T01:06:00.004+02:00

Diego e Francesca, amici da molti anni, stanno andando a una festa di alcuni amici ma la macchina sbanda e finiscono in fondo a un dirupo.
I cellulari non prendono, la maccchina non riparte e per strada non passa nessuno che possa dar loro una mano, pertanto i due sfortunati, non possono far altro che aspettare soccorsi e ammazzano il tempo parlando dei loro problemi con l'altro sesso e del loro punto di vista sulla vita coniugale sfatando miti, toccando luoghi comuni e "sfottendo" i cliché dell'intimità di coppia.

Ad essere sincero, sulle prime, ero un po' scettico riguardo al testo che, con soli due personaggi, nessun intervallo, lungo quasi due ore, sul palco piccolissimo del Teatro dei Satiri potesse essere tanto brillante da non far calare mai l'attenzione del pubblico; di questo chiedo umilmente scusa a Diego Ruiz, autore e protagonista de "Il matrimonio può attendere" perchè la serata che ha saputo regalarci è stata ricca di risate fino alle lagrime.
Pur toccando temi ultra-affrontati da migliaia di comici e cabarettisti, il testo (nella sua semplicità) riesce a non essere mai banale e scontato anche grazie alla straordinaria bravura dei due attori (brava, brava, brava Francesca Nunzi) che sul palco si divertono e ridono e fanno divertire e ridere.
Sono irrestibili le facce di autocompiacimento di Diego e gli strani versi gutturali di Francesca per non parlare delle volte che i due attori uscivano dai loro personaggi e commentavano sè stessi,
L'unico grande rammarico che ho nei confronti di questo spettacolo è che sono andato a vederlo alla penultima replica quindi non ho molte possibilità di consigliarlo ad altri ma spero vivamente che venga replicato alla prossima stagione cosicchè da poterci tornare e, magari, portare qualche amico convinto che il teatro sia noioso perchè è solo Ibsen e Ionesco... questo gli farà senza dubbio cambiare idea.

Informazioni utili
Titolo: Il matrimonio può attendere
Autore: Diego Ruiz
Regia: Nicola Pistoia
Interpreti: Diego Ruiz, Francesca Nunzi
Genere: Comico
Dove: Teatro dei Satiri (via di Grottapinta, 18)
Quando: fino al 31 Maggio
Voto: 8/10

Auguri Giada!!!

2008-05-29T17:25:00.002+02:00

Tanti auguri di cuore da parte di tutta la compagnia a Giada, Responsabile Ufficio Biscotti di Teatrocombriccola.

Senza di lei le nostre prove sarebbero di certo meno "dolci" :P

Concerto a scopo benefico

2008-05-20T01:07:00.002+02:00

Il nostro caro Beg (alias Andrea Gentile) ci propone un concerto a scopo benefico tenuto dall'assocuazione culturale di cui fa parte. Il concerto è gratuito e propone musica anni '70.

Il 1 giugno 2008 in piazza Carlo Fontana a Lanuvio ore 21
si terrà il concerto dei 70st Rock Band nell’ambito della manifestazione Giovanieventi2008.
La manifestazione ha come progetto la comunione e la visibilità dell’associazione CGS tra i suoi enti Locali.
Una manifestazione per riscoprire l’associazionismo e per farlo conoscere a chi vuole adoperarsi nel volontariato attraverso il mondo delle arti musicali, teatrali e cinematografiche.
Il progetto inoltre ha uno sfondo benefico, infatti si raccolgono fondi per i progetti del VIS.
Il gruppo ospitato, i 70st, si affacciano sul panorama rock con un percorso che dai giorni nostri arriva agli anni 70, epoca di straordinari artisti, simboli, della storia musicale. Da Anastasia a Clapton, dai Toto Ai Pink Floyd un viaggio nel mondo del rock!
Non mancate!!!

Alle mamme di TeatroCombriccola

2008-05-11T12:18:00.003+02:00

In occasione della festa della mamma, vorrei fare degli auguri speciali alle madri dei nostri registi, Augusta e Marisa, che oramai sono divenute mamme acquisite di tutta la compagnia...
Se non fosse stato per il loro enorme e molteplice contributo all'organizzazione di ogni spettacolo, TeatroCombriccola non sarebbe arrivata fin qui!
Grazie e tanti auguri da parte di tutti noi :)

"Le femmine sapute" al teatro Ghione

2008-05-07T21:11:00.004+02:00

La trama è quella classica da commedia:
La giovane e bella Enrichetta è innamorata dell'altrettanto giovane e aitante Clitandro.
Come è ovvio immaginare, l'ostacolo al loro amore lo si trova nei genitori di Enrichetta: il padre, che sarebbe anche disposto ad accettare il loro matrimonio, non ha il coraggio di affrontare la terribile moglie appassionata di scienza e filosofia che vuole dare la sua giovane figlia in sposa all'intelligente (?) poeta e filosofo Trisottino che frequenta la famiglia per ragioni assai meno intellettuali: il danaro.

Certamente l'accoppiata Salines-Buscemi è vincente ma non si può dire lo stesso per tutto lo spettacolo.
Il testo non è dei più famosi di Moliere e, guardandolo, si capisce benissimo il perchè: non presenta nè molte battute nè molte situazioni comiche ma sembra essere, piuttosto, una denuncia alla società intellettuale dell'epoca assai poco calzante con i giorni nostri.

Ma il vantaggio di un testo di Moliere è che lo si può facilmente adattare senza inquinarlo con stupidi modernismi esattamente come ha fatto Croccolo con l'Avaro (vedi recensione), cosa che, purtroppo, Buscemi-regista non ha saputo sfruttare molto bene.
Tutti gli attori hanno un'impostazione "troppo classica" e ciò non fa altro che rendere più noiose le scene con battute più fiacche.
E' stato come se gli attori si fossero adagiati sul testo senza sforzarsi più di tanto nel cercar di far ridere, grave errore se si recita una commedia di specifici autori (tra i quali, Moliere) che scrivono commedie apposta per guitti, in cui il testo altro non è che il pretesto per raccontare una storia, ma poi è l'attore che deve creare la comicità.
Una particolare ammonizione va proprio ai giovani protagonisti: Enrichetta e Clitandro per la loro recitazione eccessivamente accademica; poteva andare bene per una tragedia greca o di Shakespeare ma non per una commedia di questo tipo.

Un altro errore grave, è stato quello di eliminare l'intervallo creando un grande atto unico; questo non ha fatto altro che stancare ancora di più lo spettatore.

L'unico pregio che garantisce la sufficienza allo spettacolo in generale è la bravura dei due protagonisti che rendono piacevoli quantomeno i momenti in cui sono in scena.

Informazioni utili
Titolo: Le femmine sapute (le intellettuali)
Autore: Moliere
Regia: Andrea Buscemi
Interpreti: Antonio Salines, Andrea Buscemi, Francesca Bianco, Livia Castellana, Renato Raimo, Alessio Sardelli, Eleonora Zacchi, Riccardo De Francesca, Cristina Sarti
Genere: Commedia
Dove: Teatro Ghione (via delle fornaci, 37; zona: S. Pietro)
Quando: dal 6 al 18 Maggio 2008
Voto: 6/10

Anticipazioni dalla Compagnia

2008-05-07T12:55:00.003+02:00

Mentre iniziamo i preparativi per il nuovo spettacolo autunnale (ma di questo vi parleremo più avanti!) siamo molto lieti di annunciare la partecipazione di TeatroCombriccola alla rassegna teatrale estiva Liber...ARTE...ci 2008, promossa dall'associazione culturale Teatro della Luna Storta.
La nostra compagnia si esibirà la sera del 6 luglio, nell'apposito teatro allestito all'aperto in zona Gregna S.Andrea, con una replica di Due scapoli e una bionda. Sarà una buona occasione per farci conoscere da un pubblico diverso, e anche per chi ci conosce già ma non è riuscito a venire al Teatro della Forma quest'inverno!
In seguito vi daremo tutti i dettagli sulla rassegna, intanto sappiate che tutti gli spettacoli sono gratuiti ;)

FRAMMENTI DI DUBBIO

2008-04-26T17:35:00.007+02:00

Dal 29 aprile al 4 maggio, Flavia Li Vigni, la nostra Sophie, prima donna (e anche unica) dell'ultimo spettacolo della Combriccola, si esibirà al teatro Dei Documenti. con "Frammenti di dubbio"; trattasi di un corto teatrale che ha come tema il Dubbio, affrontato sottodiversi aspetti.
Molto spesso ci troviamo a pensare e ripensare a cosa dobbiamo fare o cosa dobbiamo dire o a come dobbiamo comportarci in molte situazione e momenti della nostra vita; spesso agiamo dopo aver pensato, spesso ce ne laviamo le mani, spesso facciamo finta che non sia nulla, ma il dubbio è parte integrale della nostra vita: come nell'Otello c'è il dubbio del "tradimento" di Desdemona: Jago mette il dubbio ad Otello; o come in Medea che per vendetta a Giasone uccide i figli e prima di compiere il delitto ha quasi uno sdoppiamento di personalità: da Madre a Vendetta e viceversa; in Antigone, la quale medita di seppellire il corpo del fratello morto sapendo che morirà per questo e infine Amleto che si commenta da solo.
Insomma il Dubbio visto dall'esperienze di questi personaggi, il tutto intervallato dal coro che narra e invita il pubblico a pensare.
Finisce il tutto con una poesia di Brecht recitata da tutti gli attori singolarmente in cui per l'ultima volta si invita il pubblico a "dubitare" di ciò che vede e della propria vita.

Informazioni utili
Titolo: Frammenti di dubbio
Autore: Elisa Panfili
Genere: Sperimentale
Dove: Teatro Di Documenti (via Nicola Zabaglia, 42) Raggiungibile facilmente da Piramide con bus 95-673-719-3-8-23-30-75-170-716-781
Quando: Dal 29 aprile al 4 maggio
Martedi - Mercoledi - Venerdi e Sabato ore 21
Giovedi ore 19
Domenica ore 17

Premio Hystrio alla Vocazione

2008-04-21T01:46:00.004+02:00

Sono aperte le iscrizioni per la decima edizione del Premio Hystrio alla Vocazione.
Da dieci anni la rivista Hystrio – trimensile con sede a Milano – organizza questo concorso per giovani attori di età non superiore ai 30 anni, ma quest’anno la novità è data dalla collaborazione con TeatriPossibili – scuola teatrala con diverse sedi in Italia –. In questo modo sarà possibile sostenere parte del concorso nella propria città.
La gara si divide in tre fasi:

Pre-selezione: riservata a tutti coloro che non hanno un diploma di una scuola istituzionale di recitazione (per l’elenco delle scuole riconosciute dalla giuria, visitare il sito http://www.hystrio.it/ e andare alla sezione “premio hystrio”). La pre-selezione si svolgerà in diverse città italiane tra il 21 e il 30 maggio (a Roma sarà nei giorni 22 e 23 maggio) . L’iscrizione per la pre-selezione scade il 15 maggio.
Semifinale: Riservata a coloro che hanno superato la pre-selezione. Si svolgerà a Pieve Ligure.
Selezione finale: Si svolgerà a Milano nei giorni 26, 27 e 28 giugno ed è riservata a frequentanti o diplomati di scuole istituzionali o accademie, coloro che hanno versato per tre anni consecutivi contributi Enpals e per i vincitori della semifinale. L’iscrizione per la selezione finale scade il 16 giugno.

Ci si può iscrivere online al sito http://www.hystrio.it/ compilando il modulo presente una volta cliccato sul link “premio hystrio” oppure per posta.
Il modulo di iscrizione deve essere corredato dai seguenti allegati: a) un breve curriculum, b) una foto, c) l’attestazione di frequenza o il certificato di diploma della scuola frequentata oppure fotocopia del libretto Enpals, d) la fotocopia di un documento d’identità, e) comunicazione di titolo e autore dei due brani (uno a scelta del candidato e uno a scelta fra una rosa proposta dalla Giuria, vedi elenco su http://www.hystrio.it/) e di una poesia o canzone da presentare all’audizione. I brani, della durata massima di dieci minuti e ridotti a monologo, possono essere in lingua italiana o in uno dei dialetti di tradizione teatrale. L’ultimo anno di nascita considerato valido per l’ammissione al concorso è il 1978.

La quota d’iscrizione è la sottoscrizione di un abbonamento annuale alla rivista Hystrio (€ 30) da effettuarsi tramite: - bonifico su conto corrente postale (codice Iban: IT 66 Z 07601 01600 000040692204, intestato a Hystrio-Associazione per la diffusione della cultura teatrale), o - versamento su conto corrente postale (n. 000040692204 intestato a Hystrio-Associazione per la diffusione della cultura teatrale, via Volturno 44, Milano, specificando nella causale “Iscrizione Premio Hystrio 2008”; la cedola di avvenuto versamento dovrà essere inviata via fax a n. 02.45409483), oppure - versamento tramite carta di credito iscrivendosi online sul sito http://www.hystrio.it/.

Non mancate!!! Ci sarà anche il sottoscritto.

Claudio Insegno ci offre un po' di "Risate al 23° piano"

2008-04-17T01:52:00.006+02:00

Al 23° piano di un grattacielo, sei persone lavorano come autori del Max Prince Show, un programma comico televisivo il cui protagonista è il famoso attore che dà il nome al programma.
Come in tutti gli uffici, non tutti vanno d’accordo ma, un po’ per non perdere il posto di lavoro, un po’ per un certo affetto creatosi con il corso degli anni, tutti cercano di sopportare i difetti altrui e lavorare in armonia ecco perché, quando la BBC (nota rete televisiva americana) decide di prendere in mano le redini del programma imponendo tagli, cambiamenti e presunti licenziamenti, tutti vivono la situazione con non trascurabile fastidio.

Il cast interprete della commedia di Neil Simon è eccellente; ogni attore merita grandi lodi e non è possibile stabilirne uno più bravo degli altri. Claudio Insegno–regista ha saputo dimostrare ancora una volta di avere buone capacità di tempi e situazioni comiche; riesce ad alzare i toni senza mai trasformare tutto in farsa pur creando condizioni assurde e paradossali.
I momenti più irresistibili sono proprio quelli corali in cui ogni attore mostra una perfetta sintonia con il gruppo trasformando in comiche anche semplici scene.

L’unica grande pecca di questo spettacolo è proprio il testo; chiunque penserebbe di andare sul sicuro puntando su Neil Simon e credere che la risata facile è assicurata invece, inaspettatamente dal nostro amato Neil, questo testo risultava essere molto fiacco, debole e talvolta addirittura lento.
Più che risate al 23° piano, si dovrebbe parlare di sorrisi in quanto sono presenti molte battute ma di qualità discutibile e le uniche volte che si ride sono dovute alla bravura degli attori tanto che di applausi a scena aperta ce ne sono stati davvero pochi.
È proprio questa nota dolente che farà precipitare molto in basso il voto dello spettacolo finale.
Forse Claudio Insegno (o chi per lui) avrebbe dovuto scegliere qualcos’altro di Simon ma, alla fin fine, meglio così; magari avrebbe scelto Due scapoli e una bionda e ci veniva proibita la rappresentazione anche di quello…

Informazioni utili
Titolo: Risate al 23° piano
Autore: Neil Simon
Regia: Claudio Insegno
Interpreti: Claudio Insegno, Marta Altinier, Stefano Messina, Marco Cavallaro, Sabrina Pellegrino, Ilaria Giorgino, Renato Sannio, Franco Mannella, Roberto Stocchi.
Genere: Commedia
Dove: Teatro Vittoria (Piazza Santa Maria Liberatrice; zona: Trastevere)
Quando: Fino al 4 maggio
Voto: 6/10

Cala il sipario

2008-04-15T11:01:00.002+02:00

Un altro spettacolo si è concluso!
Domenica sera, dopo aver salutato e ringraziato gli spettatori (calorosissimi!!) dell'ultima replica, abbiamo smontato la scenografia, svuotato i camerini e salutato i locali del Teatro della Forma, dove torneremo probabilmente in autunno. C'è sempre un misto di felicità, sollievo e malinconia in queste occasioni, in cui la compagnia si ritrova tutta unita sul palco per l'ultimo giorno... fino al prossimo spettacolo ovviamente. Certo ci saranno intanto le uscite tra di noi che siamo ormai un gruppo di veri amici (le pizzate, gli altri teatri, le feste di compleanno) ma la magia che si crea durante i giorni di spettacolo è unica e irripetibile, ed è inevitabile che se ne senta la mancanza nei primi giorni a seguire.
Un grazie di cuore a tutti coloro che sono venuti a vederci e a divertirsi insieme a noi, e in particolar modo a quelli che hanno contribuito anche a compilare il nostro piccolo sondaggio! Un ringraziamento speciale va poi ai volontari dell'Associazione Peter Pan che si sono alternati per presenziare allo stand allestito all'interno del teatro... speriamo che siano riusciti a raccogliere delle buone offerte, a cui si aggiungerà a breve la nostra, tratta dalla vendita dei biglietti.
Vi lascio rimandandovi alle ultimissime foto di scena di Due scapoli e una bionda, aggiunte nel nuovo slideshow qua sopra, e con l'invito a tornare a trovarci su questo blog per farci compagnia e conoscerci meglio :)

Palchi di mondo

2008-04-13T02:41:00.002+02:00

Questa è una mail giunta ad uno di noi...

Pensate che si possa raccontare un mondo diverso stando sopra un palco?
Credete che adottare uno stile di vita sostenibile non sia una scelta arida e di privazioni ma colorata e ricca di incontri?
Vi è mai sembrato di viaggiare da fermi entrando in una Bottega del Mondo?
Se avete risposto si ad almeno una di queste domande, allora siete pronti per salire sulla carovana teatrale di Palchi di Mondo, il primo festival ispirato al commercio equo e solidale, che attraverserà Roma la prossima settimana, dal 15 al 18 aprile.
Se vi piace il teatro, se non ne potete più di promesse elettorali e volete staccare la spina mantenendo acceso il cervello, vi invito a vedere questo video, a visitare il blog http://www.palchidimondo.ilcannocchiale.it/ e a venire a teatro la prossima settimana!!

Tutti gli spettacoli si terranno alla Casa delle Culture, via San Crisogono 45 (Trastevere). Equoaperitivo ore 21:00 - Inizio spettacolo ore 21:30. Info e prenotazioni: tel. 0658333253 - email: casadelleculture@interfree.it. Il programma degli spettacoli è disponibile qui.

PS: Palchi di Mondo è un festival itinerante. Partirà da Roma, ma coinvolgerà ‘carovane di artisti’ che tra aprile e maggio si esibiranno in varie regioni dello Stivale.
http://www.commercioequo.org/

ARTURO BRACHETTI, "L'uomo dai mille volti"

2008-04-09T23:34:00.004+02:00

Dopo tanti anni e la morte della madre, Arturo torna nella casa della sua infanzia per portar via tutte le cianfrusaglie rimaste nel solaio dove era solito giocare da bambino.
L’Arturo che vediamo, ora è grande, indossa un abito scuro e un impermeabile, ha un lavoro, un telefono cellulare e di certo non può portarsi tutti i suoi vecchi giocattoli a casa dove creerebbero solo disordine e polvere, quindi, chiama un furgone per buttarli via.
Mentre aspetta, rovista qua e là e trova la borsa della madre che, magicamente, inizia a parlargli (con la voce di Sandra Mondaini) facendogli tornare in mente il mondo fantastico che si era costruito in quel solaio, ma soprattutto gli torna in mente un giorno in cui, a otto anni, la madre lo ha portato al circo e ha incontrato Federico Fellini, gli torna in mente l’“Arturo - bambino” che dice al Grande Maestro «Da grande, voglio diventare come te» e lui che gli risponde «Se vuoi diventare come me, allora non diventare mai grande».
Ed ecco che, in una brevissima manciata di secondi, Arturo si trasforma in tutti quei personaggi che hanno segnato la sua vita contribuendo a farlo diventare l’uomo che è ora.
Da Spiderman a Barbie, Brachetti prende le sembianze dei suoi giocattoli cambiando costume con incredibile rapidità. Non manca di citare tutti i divi di Hollywood e parodiare i grandi classici del cinema da Chaplin a Gene Kelly, da King Kong a Via col vento per concludere con un mega tributo al mondo felliniano.

Chi va a vedere uno spettacolo di Brachetti, lo fa “solo” per vedere all’opera il più grande trasformista di tutti i tempi pensando che lo spettacolo non potrà offrire null’altro di più. Eppure, quello che realmente mi ha colpito, non è stata la bravura (ormai arcinota) di Brachetti, ma il mio stupore di fronte a tutto quello che ho visto.
Per due ore e mezza il surreale è diventato reale e la magia è diventata ordine del giorno; il viaggio verso l’infanzia non è stato compiuto solo dal personaggio della storia, ma ogni spettatore si è sentito esattamente come quando, da bambino, restava ammaliato di fronte ad un prestigiatore con le carte ad una festa di compleanno.
Il pubblico viene trasportato in quei momenti in cui chiamava magie tutte quelle cose che i lumi della ragione ora impone di chiamare trucchi perché quegli stessi lumi, di cui ora non può fare a meno e di cui si fida ciecamente, non sono in grado di spiegargli che cosa sta succedendo su quel palco.
Quella di ieri sera, è stata senza ombra di dubbio, una delle migliori serate a teatro di tutta la mia vita, e lo dico con tanta certezza perché, al momento dei saluti, ho avuto difficoltà a trattenere una lagrima che tentava di scappare via per la commozione di quello che ho provato.

Informazioni Utili
Titolo: L'uomo dai mille volti
Autore: Arturo Brachetti
Regista: Serge Denoncourt
Interprete: Arturo Brachetti
Genere: Trasformismo / magia
Dove: Teatro Sistina (via Sistina, 129)
Quando: fino al 13 Aprile 2008
Voto: 10/10 con lode

Novità di aprile

2008-04-05T11:32:00.008+02:00

Come vedete abbiamo inserito qui sopra alcune foto della compagnia tratte dai due spettacoli precedenti: La cena dei cretini (un ringraziamento alla fotografa Giulia!!) e Premiata Pasticceria Bellavista. Cliccando su ogni foto potrete leggerne la descrizione. E' solo un assaggino, non compaiono nemmeno tutti i nostri attori, ma a breve saranno aggiunte molte altre foto sia dei primi spettacoli che dello spettacolo attualmente in scena :)

Intanto siamo giunti senza intoppi a metà delle repliche di "Due scapoli e una bionda", che sta avendo un gran bel successo. Merito del brillante copione di Neil Simon naturalmente, ma, diciamolo, merito anche del "tocco" dei nostri registi, che come sempre sono riusciti ad attualizzare bene il copione e ad apportare modifiche indovinatissime. Non a caso ho notato che il pubblico ride in maniera più fragorosa proprio alle scene ideate in toto dalla compagnia: la gag finale con l'uomo del bagno, le uscite della portinaia, il monologo di Tonino/Norman con la battuta sul "milione di posti di lavoro", nonché alcune battute che Francesco/Andy improvvisa sera per sera (memorabile ormai quella "geneticamente modificata"). Ne approfitto per fare un in bocca al lupo alla nostra Simona, che stasera sostituirà Elisa nel ruolo della verace portinaia romana!

Infine, per gli amanti di Neil Simon come noi, segnaliamo un altro suo copione che verrà messo in scena a breve al bellissimo Teatro Vittoria di Roma: "Risate al 23° piano", dal 8 aprile al 4 maggio, con Claudio Insegno & co.

DUE SCAPOLI, UNA BIONDA E LA COMBRICCOLA

2008-03-29T00:17:00.005+01:00

Questa sera ha debuttato il nuovo spettacolo della compagnia TeatroCombriccola; di sicuro è poco sportivo e sincero scrivere una recensione su se stessi, pertanto il seguente intervento è solo la descrizione di ciò che ho provato ad aver visto dal pubblico per la prima volta la compagnia in cui recito di solito.
Lo spettacolo che mi hanno regalato i miei amici è davvero sorprendente e, nonostante avessi assistito alle prove, mi sono davvero fatto quattro risate. E' bellissimo sentire i commenti entusiasti del pubblico durante le scene e sapere che noi li facciamo divertire e passare una serata spassionata.
Anche se, orami, è nota a tutti (tra il nostro pubblico, s'intende) la bravura di Francesco e Tonino, la quasi new entry Flavia può tranquillamente uscire dai camerini a testa alta per la bella figura che ha fatto e gli applausi a scena aperta che ha saputo strappare; ma, se vogliamo parlare di applausi a scena aperta, allora dobbiamo dedicare ampio spazio alla portinaia romanaccia Elisa (sei stata davvero straordinaria) e "l'uomo del bagno" Marco alias Ponch de Leon (irresistibile con quel pigiama) che pur restando in scena per meno di un minuto complessivamente, riescono a non passare inosservati e senza strappare una risata.
Continuate così, ragazzi. Meno uno, ora ne mancano solo altre otto.

N.B. "L'uomo del bagno" sarà interpretato a turno da Marco Ponch de Leon e dal sottoscritto e, ogni sera, si presenterà sottoforma di un diverso personaggio con diversi costumi di scena.
Domenica toccherà a me... non vedo l'ora.

Informazioni utili:
Titolo: Due scapoli e una bionda;
Autore: Neil Simon;
Regista: Oddo & Gentile;
Interpreti: Ass. Culturale TeatroCombriccola: Francesco Gentile (Andy); Tonino Oddo (Norman); Flavia Li Vigni (Sophie); Elisa Sallicandro (la portinaia); a turno Marco Greco e Fabio Manniti (l'uomo del bagno);
Genere: Commedia;
Dove: Teatro della Forma (viale della Primavera, 317 zona: Centocelle);
Quando: Venerdi, Sabato e Domenica fino al 13 Aprile 2008.

Prima del debutto

2008-03-28T19:00:00.000+01:00

C'è una bella sorpresa per i fan della nostra Elisa Sallicandro (memorabile la sua Gelsomina in Premiata Pasticceria Bellavista!). Oltre ad essere impegnata in Due scapoli e una bionda come direttrice di scena, anche lei ci offrirà una piccola "partecipazione straordinaria" sul palco, nel ruolo della portinaia... tutta da ridere :D

Ne approfitto per dare un grosso e sentito incoraggiamento ai nostri attori e collaboratori, per l'imminente debutto... la formula è quella di rito in questi casi... merda! :)

QUELL' "AVARO" DI CARLO CROCCOLO

2008-03-28T02:31:00.008+01:00

Elisa e Cleante, figli di Arpagone, sono innamorati rispettivamente di Valerio e Mariana ma il loro amore è fortemente ostacolato dal padre, l’avaro per eccellenza, che vuole prendere in moglie Mariana e sposare la figlia con un ricco borghese, il tutto entro la sera stessa.
In soccorso di Elisa corre lo stesso Valerio che, essendo servo fidato di Arpagone, cerca di persuaderlo a rinviare la data di nozze mentre Cleante si rivolge ai servitori Freccia e Frosina.
La situazione si risolve quando, a seguito del furto della cassetta nella quale erano nascosti tutti i suoi beni, Arpagone si mostra più interessato a ottenere i suoi averi materiali, piuttosto che dedicarsi alle “faccende “ sentimentali.

È davvero uno spettacolo da non perdere quello in scena fino al 6 aprile al teatro Ghione.
Che Moliere fosse uno dei più grandi commediografi di tutti i tempi, è risaputo ma, come al solito, è il lavoro di attori e regista che determina la buona riuscita di uno spettacolo e, in questo caso, il cast è davvero eccellente.
Quello che colpisce in primo luogo è il sapiente lavoro registico di Maurizio Annesi nel mescolamento di stili: da un lato troviamo costumi di scena ben curati, tipici del seicento con grandi parrucche, merletti e fronzoli; la recitazione degli attori che interpretano Cleante, Elisa e Valerio è accademica e ben impostata, le musiche di sottofondo sono perlopiù classiche e walzer, il tutto per ricordare che, quel che vediamo, è un testo teatrale della seconda metà del 1600 e che il regista non ha voluto “sciuparlo” con inutili abbellimenti moderni (e di questo gliene sono grato). Dall’altro lato risalta l’estro di Carlo Croccolo nei panni dell’avaro che, come un bravo buffone, si lascia continuamente all’improvvisazione e continuamente esce dal suo personaggio per parlare direttamente al pubblico, interagire con esso e insegnargli che nessun attore colto e istruito può recitare in una commedia di Moliere meglio di un guitto.
Di fronte a tanta bravura, è piuttosto difficile (o meglio: quasi impossibile) stabilire un attore più bravo su tutti pertanto lascio un parere totalmente soggettivo dicendo che ho trovato estremamente simpatico l’interprete di Mastro Giacomo (cuoco e cocchiere di Arpagone) con il suo accento pugliese che ricorda il Lino Banfi degli anni ’70 spesso incline al gramelot che, insieme a Croccolo, creava situazioni comiche davvero irresistibili.

Nota: il traduttore del testo è lo stesso che ha tradotto e diretto Romeo e Giulietta.

Informazioni utili:
Titolo: L'avaro
Autore: Moliere
Regia: Maurizio Annesi
Interpreti: Carlo Croccolo (Arpagone), Cristina Caldani (Frosina), Fosca Banchelli (Elisa), Fabio Fusco (Cleante), Emanuele Piemonti (Valerio), Carlo Altomonte (Anselmo), Maurizio Semeraro (Mastro Giacomo), Titta Graziano (Mariana), Alessandro Epifani (Freccia), Vincenzo de Luca (Mastro Simone - Magistrato)
Genere: Commedia
Dove: Teatro Ghione (via delle Fornaci, 37; zona: S. Pietro)
Quando: Fino al 6 aprile
Voto: 9/10

Buona Pasqua

2008-03-23T01:41:00.005+01:00

Teatro Combriccola augura a tutti una serena Pasqua.
Vi aspettiamo al Teatro della Forma questo fine settimana, intanto le scenografie sono quasi pronte.

Non mancate!!!

Per fugare ogni dubbio!

2008-03-21T20:07:00.006+01:00

Più persone mi hanno chiesto come mai, nel nuovo spettacolo, diversi attori visti negli ultimi spettacoli di TeatroCombriccola non hanno una vera parte o non compaiono affatto...
state tranquilli, i nostri giovani attori e attrici sono tutti vivi vegeti e in buona salute (più o meno :P) e fanno sempre parte della Compagnia! Tuttavia, per vari motivi, si è ritenuta opportuna la scelta di questo copione molto bello ma con soli 3 personaggi. Comunque tutti gli altri stanno partecipando, in modi diversi, alla realizzazione dello spettacolo, perciò li vedrete aggirarsi ogni sera o quasi dietro e davanti le quinte.
E in autunno probabilmente potremo applaudirli di nuovo sul palco ;)

Al via le prenotazioni!

2008-03-17T11:54:00.007+01:00

Mancano poco più di dieci giorni al nuovo spettacolo di TeatroCombriccola, iniziamo quindi a fornire qualche dettaglio in più...

Come preannunciato, "Due scapoli e una bionda" debutterà il 29 marzo alle ore 21 al Teatro della Forma. Le repliche si terranno fino al 13 aprile: il venerdì e sabato alle ore 21, e la domenica alle ore 18.

La famosa commedia brillante di Neil Simon vedrà Francesco Gentile nei panni di Andy, Antonino Oddo in quelli di Norman e Flavia Li Vigni nella biondissima veste di Sophie. Il tutto con la collaudata regia di Oddo&Gentile, e con l'apparizione "straordinaria" (alternata) di Fabio Manniti e Marco Greco.

Il costo del biglietto è di 10 euro (posto unico non numerato), ed è prevista una riduzione per bambini sotto i 12 anni. Per tutti gli adulti è inoltre necessario sottoscrivere la tessera associativa annuale del Teatro della Forma al costo di 2 euro. Chi è già in possesso della tessera della stagione in corso (cioè quella iniziata nell'autunno 2007) e sarà in grado di presentarla al botteghino, pagherà solo i 10 euro del biglietto.

Vi ricordo che una parte del ricavato dei biglietti verrà devoluto in beneficienza a favore dell'associazione Peter Pan Onlus, che si occupa di bambini oncologici.

Poichè il teatro non è molto grande, è vivamente consigliata la prenotazione, tramite la nostra Compagnia, con almeno un giorno di anticipo, chiamando il 3496043390 oppure scrivendo a teatrocombriccola@yahoo.it

Il teatro, sito in viale della Primavera 217, è facilmente raggiungibile dalla via Casilina, all'altezza della stazione Centocelle, o dalla via Prenestina, girando su via di Tor de Schiavi (potete consultare la mappa di Google cliccando su "Dove siamo" nella colonna qui accanto). Il parcheggio in zona è facile e gratuito.

Lo spettacolo è una commedia in 2 atti, con un intervallo di circa 15 minuti, e la durata complessiva non supera le 2 ore. Il proprietario del teatro mette a disposizione degli spettatori un guardaroba (ad offerta libera) ed un piccolo servizio bar :)

Per qualsiasi altra domanda siamo a disposizione... vi aspettiamo numerosi!

EVVIVAAAAAAAA!!!

2008-03-14T13:06:00.003+01:00

sembra un miracolo! anche io ora posso scrivere sul nostro blog! ce l'ho fattaaaaa!!!!!
non ho molto da dire se non che sono felicissima di far parte ufficialmente della compagnia!
grazie a tutti voi!!!
....e auguroni a zia simonaaaaaaaa!!!!

La Compagnia festeggia!

2008-03-13T10:47:00.000+01:00

Oggi festeggiamo il compleanno della mitica Zia Simona, pietra miliare della Compagnia, che i nostri fan ricorderanno nei panni della spavalda Giuditta in "Premiata Pasticceria Bellavista", e dell'isterica Marlene ne "La cena dei cretini" (e in tanti altri spettacoli precedenti!).

Tantissimi auguri Simo!!!

sei sempre nei nostri cuori e speriamo di rivederti in scena, e non solo dietro le quinte, al prossimo spettacolo :***

Dignità autonome di prostituzione

2008-03-12T13:56:00.007+01:00

Chi lo ha detto che il teatro lo si deve fare per forza su di un palcoscenico con le quinte e un sipario?

Immaginate di entrare in uno spazio destinato all'arte e di trovarci all'interno un bordello con prostitute e travestiti con "abiti" più che succinti e provocanti, reggicalze in bella mostra, tacchi a spillo lucenti e persino un magnaccia gentile con i clienti; sulle prime pensereste di aver sbagliato luogo, invece quel che si mercifica lì dentro non è il sesso ma il teatro.

Come funziona?
Subito all'entrata viene chiesto di comprare i biglietti per le "mance", ogni biglietto costa 2.50€ (se ricordo bene) e dopo si può girare liberamente all'interno del "bordello".
L'atmosfera è molto simile a quella che si respira nel quartiere a luci rosse di Amsterdam con la differenza che qui non c'è traccia di pornografia e i visitatori non sono volgari.
Gli attori e le attrici cercano di convincere i clienti ad "andare" con loro e, in caso di consenso, li conducono in una stanza appartata nella quale...si vendono, dedicando allo spettatore un breve monologo di pochi minuti.
Alla fine, in base al gradimento della performance, il cliente sceglie quanti biglietti lasciare di mancia.
Purtroppo, per quanto l'idea possa essere bella e originale, si tratta comunque di chiedere agli attori di rappresentare un monologo e, anche se non ho mai capitò il motivo, spesso gli attori scelgono storie tragiche, di vite rovinate e di drammi interiori e tutto ciò, alle lunghe, può annoiare chi non ama il genere; ma non tutti sono così, c'è anche chi sceglie testi più brillanti o, comunque, più leggeri (pur essendo la minoranza).
In ogni caso, tutto funziona con il passa-parola ascoltando pareri e consigli delle persone che già sono "state" con un attore/attrice-prostituta.

Informazioni utili
Titolo: Dignità autonome di prostituzione
Autore: Autori vari. Da un format di Cianchini/Melchionna
Regia: Luciano Melchionna
Interpreti: Attori Vari
Genere: Sperimentale
Dove: Fonderia delle arti (via assisi, 33; zona: Tuscolano)
Quando: Fino al 13 Aprile
Voto: 7/10

TeatroCombriccola con Peter Pan Onlus

2008-03-10T18:15:00.008+01:00

Forte del successo di pubblico e dei molti biglietti venduti per l'ultimo spettacolo, quest'anno TeatroCombriccola ha voluto cercare un modo per condividere questo bel risultato con persone in grave difficoltà.

I più attenti di voi avranno notato che la locandina del nuovo spettacolo riporta in alto a destra il logo dell'Associazione Peter Pan Onlus.

I volontari di Peter Pan si occupano dei bambini con patologie oncologiche ed ematologiche che sono ricoverati a Roma presso gli ospedali Bambin Gesù e Policlinico Umberto I, offrendo accoglienza ed assistenza a loro e ai loro familiari, presso le Case dell'Associazione. "In cinque anni di attività nelle Case di Peter Pan sono stati accolti circa 240 bambini con le loro famiglie per un totale di quasi 50.000 giorni di presenza. Con un forte impatto sulla deospedalizzazione e quindi con un importante contributo al risparmio della spesa sanitaria regionale ed un incalcolabile miglioramento della qualità della vita per le famiglie ospitate. (...) Proprio a conferma di quanto sia apprezzato dalle più alte Istituzioni la nostra attività, l'Associazione Peter Pan ha ricevuto, nell'aprile 2004, la medaglia d'oro per meriti nella Sanità Pubblica del Ministero della Salute da parte del Presidente Ciampi."

TeatroCombriccola devolverà a favore di questa Associazione una quota del ricavato dei biglietti di "Due scapoli e una bionda", quota che sarà resa pubblica dopo il 12 aprile per una totale trasparenza.

Vi aspettiamo quindi a teatro per divertirvi, ma anche per sostenere concretamente una buona causa!

Auguri alle donne

2008-03-08T01:04:00.008+01:00

La compagnia Teatro Combriccola
Augura un buon 8 marzo a tutte le donne

Giuliana Lojodice e Galatea Ranzi in "Il malinteso"

2008-03-08T01:04:00.006+01:00

In una piccola città della Boemia, Marta e sua madre gestiscono una locanda dove uccidono e derubano i turisti sognando una vita in un luogo sul mare.
Una sera si presenta Jan e dimostra subito di essere molto ricco, ma c'è qualcosa in lui che lo rende diverso da tutti gli altri ospiti della locanda.
Jan, difatti, è il fratello e figlio delle due donne andato via di casa oltre vent'anni prima che ritorna ma non trova il coraggio di rivelare la sua identità.
Le due donne non lo riconoscono e, allo stesso modo di tutti gli altri, gli offrono il thè avvelenato. E' solo il giorno seguente, con l'arrivo alla locanda della moglie di Jan, che le due donne si rendono conto del terribile "malinteso".

Il testo porta lo spettatore a una riflessione sull'amore di un essere umano verso un altro in particolare di una madre verso un figlio e di una figlia verso la madre e, in esatto conformismo col teatro dell'assurdo, il testo fa riflettere su Dio.
Le attrici dimostrano una bravura straordinaria e riescono a cogliere in tutto e per tutto gli aspetti che l'autore voleva sottolineare; Giuliana Lojodice personifica perfettamente la ricerca di una pace OLTRE la vita (la morte) mentre Galatea Ranzi la ricerca di una pace NELLA vita (i valori materiali).
Dopo l'omicidio è meraviglioso vedere il pentimento nel volto della madre per aver ucciso il sangue del suo sangue e la rabbia e il cinismo in quello della figlia per un amore non corrisposto dalla stessa madre che preferisce pensare allo sbaglio che ha commesso uccidendo un figlio assente da oltre vent'anni piuttosto che alla felicità della figlia che si è sempre presa cura di lei trascurando sé stessa.

Ma cosa succede se diamo una macchina potente come una Ferrari ad un guidatore che non inserirà mai una marcia superiore alla terza?
Esattamente quello che è successo dopo aver affidato un testo con le suddette potenzialità al regista Pietro Carriglio: il viaggio verso la fine è lento e noioso.
Quello che ha preteso il regista è un'insopportabile staticità nelle scene: gli attori parlavano con toni estremamente bassi e inserivano pause interminabili nelle battute.
Forse molti non converranno con questa mia recensione e credo che siano in tanti a considerare "geniali" le idee registiche di Carriglio in quanto pienamente conformi con lo spirito di un autore di teatro dell'assurdo; ma, per come la vedo io, un testo di teatro dell'assurdo funziona bene solo quando sul palco c'è molto ritmo (benchè questo è a dispetto degli stessi autori).
Ho trovato davvero difficile seguire tutti i discorsi senza prendere sonno ed è stato solo perchè avevo intenzione di scrivere una recensione completa che non me ne sono andato al termine del primo atto.

Informazioni utili
Titolo: Il malinteso
Autore: Albert Camus
Regia: Pietro Carriglio
Interpreti: Giuliana Lojodice (la madre), Galatea Ranzi (Marta), Luca Lazzareschi (Jan), Valentina Bardi (moglie di Jan), Pietro Carriglio (il cameriere)
Genere: Assurdo/Dramma
Dove: Teatro Eliseo (via nazionale, 183)
Quando: dal 4 al 16 Marzo 2008
Voto: 5/10

La ditta Compagnia della Circonferenza in "La Cantatrice Calva 2"

2008-03-06T23:32:00.008+01:00

Chi si aspettava di assistere ad una testuale rappresentazione della Cantatrice Calva è rimasto sorpreso. Trattasi, infatti, de "La Cantatrice Calva 2", anarchicamente tratto dall'originale, drammaturgicamente rivisitato dalla Compagnia, gruppo di gente che fa teatro per amore, e si vede. Il carattere amatoriale c'è, ma si nota solo a causa degli scarsi mezzi di produzione: la qualità dell'audio e dei video (sì, dei molti, geniali video) è mediocre. Il resto è genio e sudore. Lo spettacolo corre via, incensurato ed incensurabile, critica sincera e coraggiosa nei confronti dei borghesi dei tempi nostri, bollati con cognomi di tanto tempo fa (Torlonia, Colonna). Si coglie in quest'ultima scelta l'amarezza di un immobilismo sociale paragonabile alla "poetica del gambero" del Verga: i tempi cambiano, ma i nobili sono i nobili e i poveri rimangono i poveri. Lo spettacolo diverte molto, ma, nonostante la caratterizzazione estremamente grottesca dell'opera, richiama la realtà con sconvolgente fedeltà, richiamando idiozia, superficialità e rumori. Un copione perfetto, di grande difficoltà, che non avrebbe potuto essere messo in scena in un teatro diverso da quello di Tor Bella Monaca, per la rabbia che contiene. Tutti gli attori sono talentuosi, dotati di tecnica, mimica e vocalità da professionisti. Dovendo scegliere qualcuno da incoronare, tra gli attori (impresa davvero ardua, credetemi), voto Roberto Andolfi, ottimo nei movimenti e nella voce, del tutto entrato nel personaggio del Signor Torlonia. Regia mirabile da ogni punto di vista, compreso il montaggio dei video: nessun dettaglio è lasciato al caso. Solo le già citate ristrettezze di produzione e qualche appena percettibile sbavatura nella recitazione le impediscono di fare punteggio pieno, ma è uno spettacolo che consiglierei a chiunque, se solo non ne avessero fatto solo due repliche.

Informazioni utili:
Titolo: La Cantatrice Calva 2
Autore: (tratto da) Eugène Ionesco
Regia: Manuel Fiorentini
Interpreti: Compagnia della Circonferenza: Roberto Andolfi (Torlonia), Mirko Loru (Colonna), Arianna Martucci (Torlonia), Alice Fratarcangeli (Colonna), Michele Gaudiano (Reporter), Gioele Rotini (Pompiere), Giorgia Goldoni (Rosario, la cameriera)
Genere: Commedia dell'assurdo
Dove: Teatro Tor Bella Monaca
Quando: 4,5 marzo 2008
Voto: 9/10

Il teatro del sogno in "Romeo e Giulietta"

2008-03-05T02:02:00.012+01:00

Chi non conosce la storia dei celeberrimi innamorati?

La Compagnia “il teatro del sogno” ci presenta un'ottima rappresentazione di Romeo & Giulietta diretta dalla mano saggia di Nicasio Anzelmo che riesce ad essere straordinariamente fedele al testo originale senza inquinarlo con futili interpretazioni in chiave moderna ma, nello stesso tempo, non annoia lo spettatore avvalendosi di una serie di coreografie all'interno della prosa (bellissime le scene in cui i tre amici cercano di convincere Romeo ad andare alla festa cui fa da sfondo una musica latino-americana e la scena del ballo a casa Capuleti con un tango).
Le stesse coreografie le troviamo nelle scene di battaglia che si svolgono sia sul palco sia tra il pubblico; lo spettatore è coinvolto anche grazie al gran numero di attori presenti in scena (circa una decina di attori su un totale di sedici).
La totale assenza di scenografie non chiede enorme sforzo all'immaginario del pubblico in quanto viene sostituita da un azzeccato gioco di luci.
Il regista ci ricorda come il testo, nella sua prima parte, era pensato dall'autore per essere una commedia, pertanto non fa mancare risate invece di buttare il tutto nel dramma sin dal principio e, la tragedia, si palesa solo al secondo atto quando ormai lo spettatore è pronto a vivere i dolori patiti dai due innamorati.

Purtroppo l'errore più comune nel quale si può cadere recitando Shakespeare è l'eccessiva enfatizzazione delle battute e, ahimè, sono caduti in questo tranello (non so se involontariamente o per scelta del regista) proprio gli attori che interpretano Romeo e Giulietta: il primo enfatizza con la voce tanto che, quando il testo chiede di parlare più velocemente, si fa fatica a capire ciò che dice; la seconda enfatizza con il corpo (attenta, non è necessario accompagnare con un movimento ogni cosa che dici).
Sfortunatamente questo creava distrazioni soprattutto durante i monologhi più lunghi.

Gli attori più bravi – secondo il mio giudizio – sono stati
-Piero Caretto: complimenti per la tua impostazione;
-Cinzia Mirasolo: complimenti per i tempi comici;

ma il 10 e lode è per Alessandro Parise sia perchè ha saputo interpretare magistralmente un volgare e spensierato Mercuzio sia perchè ha reso un particolare fascino allo speziale che, nonostante la sua è la scena più corta di tutto il testo, è stata quella che mi è piaciuta di più.

Informazioni utili:
Titolo: Giulietta e Romeo
Autore: William Shakespeare
Regia: Nicasio Anzelmo
Interpreti: La compagnia "Il teatro del sogno": David Paryla (Romeo), Selene Gandini (Giulietta), Piero Caretto (Frate Lorenzo), Cristina Borgogni (Madonna Capuleti), Giuseppe Calcagno (Messer Capuleti), Federico Frignani (Duca della Scala), Giovanni di Lonardo (Paride), Biagio Laterza (Montecchi), Alessandro Parise (Mercuzio/lo speziale), Mario Scerbo (Benvolio), Paolo D'Agostino (Baldassarre), Marco Paparella (Tebaldo), Gianni Andriuoli (Frate Giovanni), Christopher Dionisi (Paggio di Paride), Nadia Brustolon (Madonna Montecchi), Cinzia Mirasolo (la balia di Giulietta).
Genere: Commedia/Tragedia
Dove: Teatro Ghione (via delle Fornaci, 37 zona S.Pietro)
Quando: Dal 4 al 20 marzo 2008
Voto: 7/10

Spettacoli interessanti

2008-03-04T16:21:00.008+01:00

Vorrei segnalare due spettacoli teatrali che ho adocchiato nei cartelloni romani di questo mese e che personalmente trovo interessanti, anche se si tratta di piccole produzioni, quanto meno perchè sono testi poco rappresentati:

Il piccolo principe, tratto da Antoine de Saint-Exupéry
che andrà in scena con la compagnia teatrale "Gli Sbandati" al Teatro della Forma (il nostro stesso teatro, si!) il 14 marzo alle ore 21 e il 15 marzo alle ore 18.

La cantatrice calva 2, tratto da Eugène Ionesco
sul palco del Teatro Tor Bella Monaca stasera e domani alle ore 21, presentato dalla Compagnia della Circonferenza.

Spero di riuscire a vedere almeno uno dei due!

La baita di Greg & Lillo

2008-02-26T13:21:00.015+01:00

Cinque amici decidono di passare un periodo di vacanza in una vecchia baita di montagna nella quale, quarant'anni prima, un maniaco ha ucciso cinque persone con una motosega prima di togliersi la vita. Secondo la leggenda, il fantasma dell'assassino non ha mai abbandonato quel luogo quindi i ragazzi vivono la lora vacanza nel terrore e la situazione di certo non migliora quando entra in scena Grugno un imbalsamatore (?) narcolettico.

Non è un racconto dell'orrore ma la trama de “La Baita degli spettri”, commedia di Claudio “Greg” Gregori nella quale viene parodiato il genere tanto amato da Dario Argento, divisa in due atti e cinque cadute di stile (non preoccupatevi se non sapete cos'è una caduta di stile, lo spiegheranno prima dell'inizio della commedia); ma, chi conosce Greg e Lillo, sa bene che, per loro, la storia è solo un pretesto per legare tra loro una serie di sketch.

Quel che rende un semplice testo comico uno spettacolo di livello medio-alto è, da un lato, la straordianaria inventiva dei due registi nel creare situazioni paradossali rompendo gli schemi delle convenzioni teatrali (è irresistibile la parte finale in cui si simulano i Contenuti Speciali di un DVD), dall'altro c'è la bravura degli attori che riescono a tener testa ai due protagonisti invece di vivere nell'oblio della loro “fama” come spesso (purtroppo) accade quando si va a teatro a vedere un testo interpretato da un “VIP”.
Una lode va, a mio avviso, agli attori Simone Colombari, un “toscanaccio” sempre con la battutta giusta al momento giusto e a Virginia Raffaele per la sua impeccabile mimica facciale e verve comica (qualità che si trova sempre meno in attori e attrici di bell'aspetto).

Gli attori si divertono sul palco lasciando spazio a continue improvvisazioni e questo non fa altro che trascinare ancora di più lo spettatore in una risata dietro l'altra.

Informazioni Tecniche
Titolo: La baita degli spettri
Autore: Claudio "Greg" Gregori
Cast: Greg, Lillo, Simone Colombari, Virgina Raffaele, Valentina Paoletti, Stefano Frosi
Regia: Greg & Lillo
Genere: Comico
Dove: Teatro Vittoria (piazza S. Maria Liberatrice, 10 - zona Testaccio)
Quando: Fino al 2 Marzo 2008
Voto: 8/10

Prove in corso!

2008-02-21T11:03:00.003+01:00

Ieri sono passato a fare un salutino ai magnifici tre (Tonino, Francesco e Flavia) indaffarati a preparare lo spettacolo prossimo venturo. La nuova "sala prove" di TeatroCombriccola è praticamente pronta, nulla a che vedere con quello cui siamo stati abituati noi "veterani" (ah ah ah). I ragazzi sono entrati nei personaggi molto bene, lo spettacolo promette di eclissare il successo dei precedenti a suon di risate e colpi di scena. Mi emoziona il pensiero che, almeno un paio di sere, potrò guardarmi lo spettacolo dalla platea, senza preoccuparmi del "ora tocca a me, shhhhh, ecc".

Grandi ragazzi, continuate così!

Sito aggiornato

2008-02-17T22:42:00.002+01:00

Aperto il blog, ci siam rimessi a lavoro anche sul sito ufficiale di TeatroCombriccola.
Abbiamo aggiornato la pagina degli spettacoli e quella dello staff artistico (mancano ancora le foto delle new entry ma intanto potete ammirare le loro caricature stile SouthPark :P), e soprattutto la pagina dedicata ai nostri suggerimenti, accessibile dal link Vi consigliamo in basso a destra. Oltre ad una serie di indirizzi utili per chi vuole fare teatro o semplicemente andarci, adesso ci trovate una sezione dedicata alla programmazione teatrale romana, con un elenco COMPLETO degli spettacoli in scena nella capitale nella stagione in corso. Un grazie a Fabio, alias Batello, per il lavorone di ricerca!!
Speriamo che l'iniziativa sia gradita ai visitatori... noi della Compagnia contiamo di andare a vedere almeno qualcuno di quegli spettacoli, e non mancheremo di parlarvene in questo spazio ;)

Nuovo spettacolo, ecco la trama!

2008-02-14T16:19:00.011+01:00

Andy e Norman, amici in eterna bolletta, dividono la loro esistenza da scapoli collaborando ad una rivista indipendente che prende di mira usi e costumi tipicamente americani.
Norman, vulcanico ed irrequieto scrittore spesso senza ispirazione, ed Andy, produttore razionale e cinico, spesso preda degli umori dell'anziana padrona di casa.
La precaria convivenza dei due entra in crisi quando nella loro vita irrompe l'americana Sophie, "una ragazza estremamente dotata dal collo in giù", per la quale Norman perde immediatamente la testa mettendo così in crisi la loro storica amicizia.

La commedia scritta nel 1960 e intitolata "The Star Spangied Girl" ("La Ragazza Stelle e Strìsce") indica attraverso il titolo un certo patriottismo tipicamente americano, al quale Sophie aderisce incondizionatamente, accettando e promuovendo tutti quei modelli di vita che Andy e Norman non solo detestano, ma stigmatizzano nelle pagine della loro rivista.
Come è nello stile di Simon il lieto fine è d'obbligo tanto quanto le risate, immancabile conseguenza del ben noto Simon touch.

TeatroCombriccola porta in scena questa commedia con il titolo "Due scapoli e una bionda" dal 29 marzo al 13 aprile 2008, naturalmente al Teatro della Forma di Roma.

Spazio alla Compagnia!

2008-02-13T18:34:00.005+01:00

Eh si, la Compagnia TeatroCombriccola si è allargata molto nell'ultimo anno! Ha trovato uno spazio fisso per i suoi spettacoli nel Teatro della Forma di Roma, si è costituita come Associazione accogliendo due nuove attrici e numerose collaboratrici (le famose fidanzate :P), e infine è sbarcata online con un bellissimo sito creato dalla nostra fan Arianna, grafica provetta.
A questo sito vogliamo ora aggiungere un ulteriore spazio dove parlarvi in libertà di quello che ci succede, a teatro e non solo, e dove poter leggere anche ciò che voi avete da dirci, se lo vorrete! Perciò i commenti su questo blog sono totalmente liberi e aperti a tutti.
Cercheremo di tenere il blog aggiornato e di arricchirlo col tempo... passate di qui ogni tanto ;)